Cinecongo invite les Kinois et les amateurs de cinéma à découvrir le film « MALIK » qui arrive en salle aujourd’hui. Plongez dans un univers captivant où la science-fiction rencontre la richesse culturelle congolaise.
« MALIK » est une véritable révolution cinématographique qui repousse les limites de l’imagination. L’histoire se déroule dans le royaume d’Ankoro, où deux sœurs se retrouvent ennemies dans leur quête pour le trône. La tension est à son comble et chacun veut digérer et avoir le dessus sur l’autre. Mais sera-t-il possible de réconcilier ces sœurs autrefois proches ? C’est ce que nous découvrirons dans ce film qui promet des rebondissements à couper le souffle.
Le casting de « MALIK » est tout simplement exceptionnel. Blanchard Mbaya, Sacha Tshibangu, Henock Kiyombo, Patrick Tshikangu et bien d’autres talents congolais se sont réunis pour donner vie à ce projet ambitieux. Le réalisateur Justin Nyembo a su créer une expérience cinématographique unique qui ne laissera personne indifférent.
Avec des décors somptueux et des effets spéciaux époustouflants, « MALIK » nous transporte dans un futur où la technologie et la tradition se mêlent harmonieusement. Les spectateurs seront émerveillés par la fusion de ces deux mondes si différents.
Extrait du film « Malik » de Justin Nyembo
Ne manquez pas cette occasion de soutenir le réalisateur Justin Nyembo et de savourer « MALIK » au Showbuzz. Ce film promet de vous tenir en haleine du début à la fin et de vous offrir une expérience cinématographique mémorable.
Venez nombreux pour vivre cette aventure extraordinaire. « MALIK » est un film qui restera gravé dans les mémoires et qui marquera un tournant dans l’industrie cinématographique congolaise. Achetez vos billets dès maintenant et préparez-vous à être transporté dans un univers où l’action, le suspense et la réflexion se rencontrent. Rendez-vous au Ciné-Buzz pour plonger dans l’univers captivant de « MALIK ». Vous ne serez pas déçus ! »
Georges Nzuzi Salambiaku : un professionnel des médias et des arts
Georges Nzuzi Salambiaku est un professionnel des médias et des arts. Il est né le 09 février 1967 à Kinshasa, marié à Madame Antele Bhin Nada et est père de famille. Il est journaliste, cinéaste, critique de cinéma et entrepreneur culturel.
Un parcours professionnel riche et diversifié
Georges Nzuzi Salambiaku a travaillé comme journaliste-reporter au Journal l’observateur avec son supplément sélection infos et correspondant de Presse des quelques rédactions depuis 1997. En 2024, il a créé son propre canard « journal la Vapeur ». Il a été Rédacteur en Chef ou Rédacteur en Chef Adjoint de certains tabloïdes culturels.
Un membre actif de la communauté culturelle
Georges Nzuzi Salambiaku a également été membre de jury en 2021 aux Journées Cinématographiques de Carthage, JCC, et président depuis 2018 du jury des Mongita Awards. Il est président depuis 2006 de l’Association Congolaise des Critiques Cinématographiques, ACCC. Il est par ailleurs administrateur du Festival International de Danse « Me. Ya. Be » et de la direction Ciné-Médiathèque de Rtnc2-Développement.
Une carrière artistique et culturelle de plus de quatre décennies
Georges Nzuzi Salambiaku a réalisé des œuvres de haute facture tout au long de sa carrière artistique et culturelle de plus de quatre décennies. Son travail dans les médias et les arts a été reconnu et apprécié par ses pairs et le public.
En somme, Georges Nzuzi Salambiaku est un homme aux multiples talents qui a su se faire un nom dans le monde des médias et des arts en République Démocratique du Congo. Sa contribution à la culture congolaise est inestimable et son parcours professionnel riche et diversifié est une source d’inspiration pour de nombreux jeunes Congolais.
Un drame intense et déchirant : « Lewis » et « Angel » pris au piège de leur liaison secrète
Dans l’univers tumultueux des relations interdites, parfois la passion et la douleur s’entremêlent pour créer un drame intense et déchirant. C’est le cas de « Lewis », interprété par le talentueux Patrick Tshikangu, et « Angel », jouée par la talentueuse Eternella Diasivi Maza. Leur histoire, marquée par la trahison, le secret et la culpabilité, ne cesse de prendre des proportions tragiques.
« Lewis », un homme marié à « Mireille », se retrouve pris au piège d’une liaison clandestine avec « Angel », une jeune paysanne de seulement 15 ans. Leur relation, initialement empreinte de passion et d’insouciance, bascule brutalement lorsque « Angel » découvre qu’elle est enceinte.
Extrait du film « Confinement dilemme » de Jephté Ibuka
Déchirée par la culpabilité, « Angel » se voit contrainte de faire face à la réalité et décide de confronter la femme de « Lewis », « Mireille », pour lui révéler toute la vérité. Mais les circonstances ne jouent pas en sa faveur. Les barrières physiques imposées par le confinement viennent s’ajouter aux barrières émotionnelles, rendant leur rencontre impossible.
« Lewis » et « Angel » se retrouvent ainsi dans un véritable labyrinthe émotionnel, où chaque choix et chaque décision les entraînent un peu plus dans une spirale de douleur. Les conséquences de leurs actes les rattrapent, les piégeant dans un tourbillon de trahison et de secrets inavouables.
Le talent de Patrick Tshikangu, dans le rôle de « Lewis », et d’Eternella Diasivi Maza, dans celui d' »Angel », donne vie à ces personnages complexes et tourmentés. Leur jeu d’acteur saisissant permet de plonger au cœur de cette histoire bouleversante, où les émotions se mêlent et se déchirent.
Ce drame intense explore les limites de l’amour, de la loyauté et de la trahison. Comment trouver la rédemption lorsque l’on est prisonnier de son propre mensonge ? Comment se reconstruire lorsque les barrières émotionnelles et physiques semblent insurmontables ?
Dans « Ma Meilleure Amie », le court métrage poignant réalisé par Jd Matezo, l’actrice principale Evelyne Wanga offre une performance remarquable.
Ce film plonge les spectateurs au cœur d’un amour complexe qui remet en question les valeurs et les croyances de la société, avec une touche d’émotion sincère.
L’histoire tourne autour de deux jeunes filles qui luttent pour être ensemble malgré les obstacles qui se dressent sur leur chemin. Elles sont confrontées à des normes sociales strictes, à des préjugés et à des jugements de la part de leur entourage. Mais leur amour, porté par la force de leur conviction, les pousse à affronter tous les défis pour rester unies.
Extrait du film Ma meilleure amie 2
« Ma Meilleure Amie » est un voyage captivant qui met en lumière les défis auxquels sont confrontées les jeunes filles qui osent remettre en question les conventions sociales. Le film aborde des thèmes profonds tels que l’acceptation de soi, la tolérance et le courage de suivre son propre chemin, même s’il est considéré comme différent.
La performance d’Evelyne Wanga, dans le rôle central, est extraordinaire. Elle incarne avec une grande sensibilité et une sincérité touchante le personnage complexe et déterminé. Sa présence à l’écran captive le spectateur et transmet toute l’émotion et la vérité de l’histoire.
Par cette réalisation habile de Jd Matezo, « Ma Meilleure Amie » parvient à obtenir 6 nominations aux Mongita Awards grâce à cette réalité jugées inconventionnelles en Afrique racontée de manière subtile et puissante.
Le cinéma n’a plus de secret pour Loridon Kabasele, un chevronné et amoureux du 7ᵉ art. Il présente avec fierté son court-métrage « FAKWA » à de la 5ᵉ cérémonie des Mongita Awards. Son talent et son travail sont récompensés par cinq nominations dans différentes catégories : Meilleur réalisateur, Meilleur Directeur photo, Meilleur son, Meilleur monteur et Meilleur Acteur avec David Ngangi.
Voici le résumé du film :
Un aveugle mendiant sans abri se trouve dans la rue lorsque, par bonheur, un inconnu lui tend un billet de 20$. Le mendiant, confiant et rempli d’espoir, remercie chaleureusement l’étranger pour cet acte de générosité. Cependant, son bonheur est de courte durée, car un autre individu sans scrupules s’approche et profite de sa vulnérabilité. Ignorant la situation, l’aveugle se fait arnaquer lorsque l’individu sans scrupules échange le billet de 20$ contre des papiers sans valeur.
Ce récit touchant met en lumière la force de la résilience humaine et la capacité de surmonter les obstacles les plus difficiles. Il nous rappelle l’importance de la compassion et de l’empathie envers les plus démunis, ainsi que la valeur de chaque individu, indépendamment de sa situation ou de ses handicaps.
Les Mongita Awards sont une cérémonie annuelle qui récompense l’excellence dans l’industrie du cinéma. Ces prix mettent en avant les réalisateurs, acteurs, scénaristes et autres professionnels du cinéma qui se sont démarqués par leur talent et leur créativité.
Les Mongita Awards sont un événement prestigieux qui attire l’attention tant au niveau national qu’international. La cérémonie met en lumière les films les plus marquants de l’année et offre une vitrine aux talents du cinéma congolais et africain. Les Mongita Awards sont un symbole de reconnaissance et de célébration du cinéma dans toute sa diversité et son excellence.
L’unique cérémonie de cinéma congolais, aux habits des oscars du 7ᵉ art, est plus que décidé de se lancer dans une dynamique de voir des structures se mettre en place pour booster à un tout autre niveau l’industrie cinématographique qui peine encore à se relever.
Les échos sont bons. La route est certes périlleuse, mais la voie est toute tracée. Il faut juste la baliser dans le but de ne pas rater le décollage ou se tourner vers des faux débats faisant la prédication de l’individualisme plutôt que le travail d’équipe.
Les précurseurs
Les précurseurs sont multiples, à l’instar d’Albert Mongita, à qui la cérémonie a emprunté le nom. Il est plus que clair que les acteurs évoluant dans le secteur doivent mettre les bouchées doubles pour pérenniser cet héritage.
Mongita Awards est aujourd’hui dans sa 5ᵉ édition, et lentement, mais sûrement, on se rapproche du 09 septembre 2023, date à laquelle la cérémonie aura lieu au sein de l’emblématique université Belcampus.
Partenariat avec l’ACCC
Fidèle à elle-même, la cérémonie Mongita Awards poursuit sa collaboration traditionnelle avec l’Association Congolaise des Critiques Cinématographiques en qui elle fonde beaucoup d’espoir. C’est grâce à cette association qu’une ouverture internationale a été réalisée, et c’est avec l’association, qui compose le jury de la cérémonie, que Mongita Awards a continuellement reçu des éloges pour son impartialité et sa rigueur dans le choix des lauréats.
Réception des films et sélection des finalistes
Malheureusement, en 2023, durant toute la période de réception des films qui s’est déroulée du 30 mars au 30 juin 2023, peu de longs métrages ont été reçus. La cérémonie des Mongita Awards critique vivement le manque de qualité et de professionnalisme de certains cinéastes. Heureusement, il y en a quelques-uns qui se sont démarqués en posant un gros problème de choix aux jurys de présélection convoqués par Cinecongo, l’organisateur de la cérémonie.
Parmi la trentaine de films qui se sont distingués, seulement une dizaine, tant nationaux qu’internationaux, participeront à la compétition pour remporter les trophées dans les différentes catégories lors de la 5ᵉ cérémonie.
Le comité d’organisation ainsi que l’ensemble des partenaires se réjouissent déjà d’accueillir les invités, qui incluent des personnalités politiques, des opérateurs économiques et culturels, des religieux, la société civile, des étudiants, ainsi que des cinéastes et d’autres professionnels des médias et de l’audiovisuel. C’est en travaillant ensemble et sans tabous que l’image du Congo et de l’Afrique se transforme en une image de marque.
En image, la vidéo annonçant les nominés de cette 5e cérémonie des Mongita Awards.
Cinécongo lance un nouveau concept passionnant appelé « Café cinéma », qui est un mélange de cinéclub et d’événement de rencontre pour les cinéphiles. Cette initiative débutera dès lundi 26 juin 2023.
« Café cinéma » vise à rassembler des personnes qui partagent la même passion pour le cinéma et qui souhaitent discuter des sujets et des questions brûlants autour de l’industrie. À chaque événement, un sujet ou une question de l’heure sera présenté devant le public, ensuite une séance de partage sera organisée en vue de permettre aux participants d’exprimer leur point de vue et de partager leur expérience au regard de ce qui sera présenté.
Regarder des films est en discutés autours d’un rafraîchissement permettra aux uns d’apprendre à savourer une œuvre, et aux autres de s’enrichir du regard des autres. C’est-ce que je peux dire sur ce concept. Aussi, c’est un moyen de favoriser le réseautage.
Erick Kayembe
Ce nouveau concept est une initiative intéressante qui permettra aux cinéphiles de se connecter avec d’autres et de découvrir des nouvelles idées sur le cinéma d’une façon conviviale et agréable. Nous sommes impatients de voir comment ce concept se développera et de découvrir les sujets qui seront abordés lors des prochains rassemblements de « Café cinéma ».
Le Festival de Film Grand Public du Togo, FFGP en sigle, dont l’appel à films se déroule du 20 avril au 20 juillet 2023, a rendu hommage à deux acteurs de la République Démocratique du Congo, à savoir Moyindo Mpongo et Prisca Enzilame. En effet, le festival a créé les prix Moyindo Mpongo et Prisca Enzilame, deux légendes du cinéma congolais, pour honorer leur contribution exceptionnelle à l’industrie cinématographique africaine.
Le prix Moyindo Mpongo sera décerné au meilleur acteur pour son rôle dans le film, après un vote du public qui comptera pour 70 % et l’avis d’un jury de professionnels qui comptera pour 30 %. L’acteur a également été honoré pour ses nombreux engagements sociaux et communautaires et s’est dit heureux de cette reconnaissance qui portera son nom.
Quant à Prisca Enzilame, l’une des plus grandes actrices congolaises, elle a été honorée pour être celle dont le nom évoquera la meilleure actrice d’Afrique. Son talent et son interprétation exceptionnelle dans de nombreux films, dont « Paris à tout prix », ont été salués par le festival.
Pour rappel, les kinois pourront savourer sur grand écran le film « Paris à tout prix » ce 28 mai 2023. La décision de nommer ces deux prix en l’honneur de ces deux acteurs illustres est une preuve de la reconnaissance de leur apport exceptionnel au cinéma africain, et témoigne de l’importance de leur travail dans l’industrie cinématographique de la région. Les organisateurs du festival ont ainsi su démontrer leur volonté de mettre en avant la diversité du cinéma africain et de promouvoir les talents venus de toute l’Afrique.
L’UNESCO a publié un rapport sur l’industrie cinématographique en Afrique depuis le 5 octobre 2021 et ce rapport présente des tendances, des défis et des opportunités de croissance pour le cinéma africain.
Le rapport souligne l’importance de l’industrie du cinéma dans le développement culturel et économique de l’Afrique, ainsi que son potentiel pour promouvoir la diversité culturelle et renforcer l’identité africaine.
En ce qui concerne le cinéma congolais, le rapport met en évidence les défis auxquels le pays est confronté, notamment en termes de financement, de distribution et de promotion de films. Le rapport souligne également l’importance de la formation de jeunes professionnels dans l’industrie du cinéma pour renforcer la compétence et la qualité du cinéma congolais.
L’UNESCO reconnaît les grandes potentialités de l’industrie cinématographique congolaise. Elle préconise des politiques et des actions pour la promotion de la diffusion des œuvres cinématographiques. Elle attire particulièrement l’attention sur la nécessité de créer un cadre légal et réglementaire favorable au développement de l’industrie cinématographique, et propose une coopération régionale pour aider le Congo à surmonter ces problèmes.
En somme, le rapport de l’UNESCO sur l’industrie cinématographique africaine met en exergue l’importance de l’industrie cinématographique africaine pour le développement culturel et économique de l’Afrique, mais malheureusement, en 2 ans, il n’y a eu aucun effort du gouvernement en place, se basant sur ce rapport pour jeter les bases d’une industrie cinématographique congolaise.
La cérémonie des Mongita Awards, une initiative visant à récompenser les meilleurs talents de l’industrie cinématographique africaine, est de retour pour sa 5e édition qui aura lieu le 9 septembre 2023 à Kinshasa. C’est l’occasion tant attendue de célébrer l’excellence dans l’art cinématographique en Afrique, mais pour cela, nous avons besoin de votre soutien.
Nous appelons tous les partenaires et les sponsors à nous rejoindre et à investir dans cette grande occasion pour l’industrie cinématographique sur le continent africain. Votre soutien peut aider à faire de cet événement un véritable succès, fournissant une plateforme pour les talents locaux à atteindre une audience plus large et accroître l’influence de l’Afrique dans l’industrie du cinéma.
Les Mongita Awards sont une opportunité de découvrir les films, réalisateurs, acteurs et artistes les plus talentueux de l’industrie cinématographique africaine. Cette année, nous avons prévu une cérémonie mémorable qui sera retransmise dans toute l’Afrique et au-delà. C’est une occasion unique pour les partenaires de prester leur soutien pour l’industrie du cinéma africain qui est en pleine expansion.
Investir dans les Mongita Awards, c’est investir dans l’avenir de l’industrie cinématographique africaine, c’est contribuer au développement économique et culturel de la région et c’est offrir une occasion unique à une pléthore de talents. Nous sommes impatients de travailler avec vous pour faire de la 5e édition des Mongita Awards un moment marquant pour l’industrie cinématographique africaine. Nous sommes convaincus que vous partagez notre passion pour le secteur cinématographique africain et nous vous remercions pour votre soutien.
Dernièrement, la ministre de la Culture, arts et patrimoine, son Excellence Madame Kathungu, a annoncé la création d’un nouveau festival de cinéma dénommé « Okapi ». Malheureusement, l’annonce a été accompagnée d’une réaction négative de la part de certains acteurs évoluant de le société cinématographique congolais.
La raison de cette réaction est multiple mais surtout que le festival Okapi est largement considéré comme une entreprise commerciale plutôt qu’un événement culturel. Les critiques soulignent plusieurs inquiétudes sur la qualité et l’authenticité de l’événement.
Le festival a également été critiqué pour avoir été conçu pour servir les intérêts personnels et non de célébrer la culture congolaise. Cette perception est aggravée par le fait que les cinéastes non pas été sollicité pour une synergie lors de la création de ce projet.
Il est important de noter que ces critiques ne sont pas universelles et que de nombreux Congolais soutiennent la tenue du festival Okapi en raison de son potentiel pour promouvoir la culture locale et stimuler l’économie. Cependant, il est clair que la ministre Kathungu doit travailler de connivence avec les cinéastes pour que le festival représente fidèlement la riche culture congolaise et qu’il soit accessible à tous les artistes et à la population en général.
En fin de compte, l’annonce de la création du festival Okapi a suscité des réactions mitigées au sein de la communauté culturelle congolaise. Il est essentiel que les organisateurs et la ministre de la Culture prennent en compte les préoccupations de la population et travaillent à créer un événement culturel authentique et accessible à tous. Le Congo est un pays riche en cultures et traditions qui doivent être célébrées et préservées.
Le Ministère de la Culture, Arts et Patrimoine de la République Démocratique du Congo est un organe gouvernemental qui est responsable de la gestion et de la promotion de la culture et du patrimoine de la nation .
En vertu de sa mission, le Ministère est chargé de nombreuses prérogatives pour aider à préserver et à promouvoir la richesse culturelle et patrimoniale de la RDC.
L’une des principales prérogatives du Ministère de la Culture, Arts et Patrimoine est de promouvoir et de valoriser les arts et les artistes de la RDC. Cela se fait à travers la planification et la mise en place d’événements culturels tels que des festivals, des concerts, des expositions d’arts visuels, ainsi que des programmes d’arts de la scène pour encourager la créativité artistique et préserver les traditions culturelles de la RDC.
Le Ministère est également responsable de la protection et de la préservation du patrimoine culturel matériel et immatériel de la RDC. Cet héritage culturel comprend des monuments, des sites archéologiques, des sites historiques, des traditions orales et des pratiques culturelles. Pour celà, il organise des camps de restauration, de renforcement de capacités pour un professionnalisme adéquat et garantissant le bien-être de la population congolaise.
Le Ministère de la Culture , Arts et Patrimoine est également impliqué dans la promotion de la culture congolaise à l’étranger et des échanges culturels internationaux. Cela se fait à travers des relations avec les pays étrangers, les organisations internationales, les ambassades et les missions diplomatiques et les festivals internationaux. Le Ministère encourage également la participation active des acteurs locaux aux événements internationaux.
Enfin, le Ministère de la Culture, Arts et Patrimoine assure la formation et le soutien des artistes, des historiens de l’art, des archéologues, des professionnels du patrimoine et de la culture en RD Congo.
Jean-Jacques N’sele, secrétaire général honoraire de l’association des professionnels du 7e art, Apro7, revient pour donner des éclaircissements.
Après avoir annoncé sa démission dans un article paru sur cinecongo le 7 mars 2023, Jean-Jacques N’sele reproche au média d’avoir altéré ses propos.
Il dit nous citons :
Je n’ai pas parlé d’un problème de leadership, mais d’un problème d’engagement.
Le leadership émane de la tête, le mal’engagement dont je parle c’est celui qui manque à ceux qui acceptent de travailler dans les rôles actifs de l’association…
Jean-Jacques N’sele
Au regard de tout ça, cinecongo présente ses excuses, et réitère sa volonté d’être ce media qui accompagne le cinéma vers une visibilité accrue et totale.
Notons que Cinecongo a étroitement collaboré avec le comité sortant d’Apro7 et tient à en faire de même avec le nouveau comité que dirige à présent Michel Kabeya.
Le droit d’auteur est un concept très important dans l’industrie cinématographique. Les créateurs de films et de vidéos ont des droits sur leur travail qui doivent être protégés pour garantir leur rémunération et leur reconnaissance.
En République démocratique du Congo, c’est la Société congolaise des droits d’auteur et des droits voisins (SOCODA) qui est chargée de la gestion des droits d’auteur pour les auteurs congolais.
La SOCODA est une société à but non lucratif créée en 2012 sous l’égide du ministère de la Culture et des Arts. L’objectif principal de cette organisation est de protéger les droits d’auteur et de droit voisin des artistes congolais. Elle collecte les redevances dues aux artistes lorsque leurs œuvres sont utilisées ou reproduites dans les médias, les festivals, les événements publics et les lieux de divertissement en RDC.
Le droit d’auteur donne légalement aux créateurs d’œuvres cinématographiques et audiovisuelles des droits exclusifs d’exploitation et de diffusion de leurs œuvres. Les droits peuvent être répartis en plusieurs catégories, notamment les droits de reproduction, de diffusion, de commercialisation, de traduction et d’adaptation. Les artistes peuvent également donner leur autorisation pour que leurs œuvres soient utilisées à des fins non commerciales ou limitées.
Assemblée Générale de la SOCODA
Pour ce qui concerne la RDC, tout pousse à croire que la SOCODA se penche plus vers la musique que vers les autres arts. En plus, beaucoup qui se trouvent dans l’administration de ladite société, sont plus de la musique entre autre. Il faudrait mettre en place des mécanismes de sensibilisation, d’encadrement et surtout de communication pour regagner la confiance des artistes et la relance effective de cette société de droit.
Le respect des droits d’auteur est crucial pour garantir une industrie cinématographique saine et durable. Pour cela, des mesures doivent être mises en place pour les faire respecter et pour protéger les auteurs d’œuvres cinématographiques. Les sanctions pour les violations de droits d’auteur doivent inclure des amendes et des peines de prison.
En somme, le droit d’auteur est une composante essentielle de l’industrie cinématographique et la SOCODA doit se munir et jouer ce rôle clé pour protéger les droits des artistes congolais en RDC. Les créateurs d’œuvres cinématographiques et audiovisuelles doivent se rapprocher de la SOCODA et doivent être conscients de leurs droits et des processus de gestion des droits d’auteur pour garantir leur juste rémunération et la reconnaissance de leur travail.
Bien que le maintien de Patrick Muyaya et Catherine Kathungu en tant que ministres respectifs de la Communication et des Médias et de la Culture, des Arts et du Patrimoine ne soit pas la seule décision clé prise par le président Felix Tshisekedi dans son remaniement ministériel, il s’agit d’une annonce importante qui mérite d’être saluée.
En tant que ministre de la Communication et des Médias, Patrick Muyaya a une grande responsabilité pour faire en sorte que les citoyens congolais aient accès à une information de qualité, précise et impartiale. Il est important que les médias respectent tous les groupes et communautés dans le pays ainsi que le code de l’éthique journalistique. De plus, il doit continuer à promouvoir la liberté de presse et garantir que les journalistes soient témoins de la vérité, telle qu’elle est. Nous attendons que son Excellence le ministre Patrick Muyaya continue dans sa lignée et qu’il s’améliore de plus en plus sur le choix et la gestion des projets qui tombent sur sa table.
Patrick MUYAYACathérine KATHUNGU
Catherine Kathungu en tant que ministre de la Culture, des Arts et du Patrimoine, a un rôle essentiel à jouer pour s’assurer que la richesse culturelle de la République Démocratique du Congo soit préservée et mise en valeur. La création de politique culturelle inclusive est l’une des missions de cette ministre, pour la rendre accessible à tous et pour que tous les vivants en RDC aient accès au patrimoine culturel du pays, la politique culturelle devrait être capable de montrer comment la culture crée des emplois, soutient le développement économique et améliore la cohésion et la compréhension sociale. En cela, nous espérons que son Excellence Mme Catherine Kathungu abordera la contribution des secteurs créatifs et culturels à l’économie nationale.
Les nominations du président Felix Tshisekedi, sur proposition du premier ministre Sama LUKONDE, montrent qu’il est déterminé à faire progresser notre pays dans une direction positive. Nous félicitons les nouveaux ministres, dont la liste intégrale sur ce lien, et leur souhaitons bonne chance pour leur travail à venir.
La marque de téléphone Okapi s’est lancée dans la production des films mobiles de qualité. L’efficacité de cette entreprise dans ce domaine suscite beaucoup d’intérêt auprès des amateurs et des professionnels de la cinématographie.
Tout d’abord, la qualité de l’image produite par les téléphones Okapi est exceptionnelle. Les derniers modèles de téléphones disposent d’une caméra haute définition ainsi que d’un système de stabilisation d’image de pointe, permettant aux cinéastes de réaliser des films de qualité professionnelle. Les couleurs sont vives, les détails nets et le niveau de luminosité sont optimales, même dans des conditions de luminosité difficiles. Les téléphones Okapi sont également équipés de capteurs de mouvement qui permettent de stabiliser l’image, évitant les tremblements et les secousses indésirables.
En plus de la qualité de l’image, les téléphones Okapi offrent une grande variété d’options pour la réalisation de films. Les cinéastes peuvent choisir différents paramètres de mise au point et d’exposition pour adapter l’image à leur projet. Ils peuvent par ailleurs choisir entre différentes options de mise en scène et d’effets pour créer l’atmosphère souhaitée.
Cependant, il faut noter que la réalisation d’un film avec un téléphone portable présente aussi des défis. Le plus grand défi est de gérer la durée de vie limitée de la batterie du téléphone. Les batteries des téléphones portables se déchargent rapidement, surtout lorsqu’elles sont utilisées en mode caméra pour obtenir des images de qualité supérieure. Il est donc important de bien planifier son tournage et de s’assurer que le téléphone est complètement chargé avant de commencer la production.
Un autre défi est la mémoire limitée de l’appareil. Les téléphones portables ne disposent pas d’un espace de stockage aussi important que celui des appareils photo ou des caméras traditionnelles. Il est de ce fait nécessaire de sauvegarder régulièrement les fichiers et de les transférer sur un autre support de stockage.
En conclusion, la marque de téléphone Okapi offre une solution de qualité pour la réalisation de films mobiles. Et elle est munie d’une liste des accessoires qui, compléter au téléphone, peuvent efficacement augmenter sa durée de vie et ses performances.
Le cinéma est un art du spectacle qui a constamment évolué au fil du temps. Il est d’autant pratiquer par la jeunesse qui vient avec, dans l’univers cinématographique, leur outil qu’elle utilise au quotidien : « Le téléphone ».
Avec l’avancement de la technologie, il est maintenant possible de faire des films avec un simple téléphone portable. Cette nouvelle façon de faire du cinéma, il se présente à la fois des avantages et des inconvénients.
L’un des principaux avantages de faire un film avec un téléphone portable est le faible coût de la production. Contrairement à ce qui se passe avec des caméras traditionnelles, il n’est pas nécessaire d’investir dans des équipements coûteux pour réaliser un film avec un smartphone. De plus, la portabilité du téléphone permet de tourner des scènes dans divers lieux sans être submergé par des équipements encombrants.
Avantages
Un autre avantage est la qualité d’image de plus en plus élevée des appareils mobiles. Les derniers modèles de smartphones disposent d’une caméra haute définition, ce qui permet d’obtenir une qualité d’image exceptionnelle pour des productions de petit ou de moyen budget.
Inconvénients
Toutefois, faire un film avec un téléphone a également plusieurs inconvénients. Le plus grand inconvénient est la stabilité de l’appareil. Avec un téléphone portable, la caméra est souvent tenue à la main, ce qui peut entraîner des tremblements et des secousses qui nuisent à la qualité de l’image. Pour palier cela, il faut investir dans un trépied compatible avec le téléphone.
Une marque de téléphone congolais durable et bon pour les mobiles films
Un autre désavantage est la durée de vie limitée de la batterie. Les batteries des téléphones portables se déchargent rapidement, surtout lorsqu’elles sont utilisées en mode caméra. Les cinéastes doivent donc être prévoyants et bien planifier leur tournage, pour éviter les pannes de batterie en plein milieu du tournage.
Enfin, un autre inconvénient est la mémoire limitée de l’appareil. Les téléphones portables ne disposent pas d’un espace de stockage aussi important que celui des appareils photo ou des caméras traditionnelles, ce qui peut limiter le nombre de « takes » (prise, NDLR) enregistrées.
En conclusion, l’utilisation d’un téléphone portable pour faire un film offre de nombreux avantages, notamment en termes de coût et de qualité d’image.
Le documentaire, qui est un genre dans le cinéma, peut jouer un rôle important dans la création d’un sentiment communautaire et patriotique autour d’une cause, d’un lieu ou d’une nation.
Dans le contexte de la République démocratique du Congo (RDC), un documentaire engagé peut être une plaque tournante pour redonner un élan patriotique à la population. Dans cet article, nous analyserons de la manière dont un documentaire peut atteindre cet objectif en explorant certains des éléments-clés qui peuvent contribuer à son succès.
Le pouvoir de l’image et de la narration :
Les documentaires ont la capacité de rassembler un public large et diversifié autour d’un sujet commun en utilisant des images et une narration puissantes. En mettant en évidence les aspects culturels, sociaux et politiques du pays, le documentaire peut renforcer le sentiment d’appartenance à une nation et susciter un sentiment de fierté chez les téléspectateurs.
Le choix du sujet :
Le choix du sujet est très important dans la création d’un documentaire visant à faire naître un élan patriotique. Un documentaire qui évoque des moments glorieux de l’histoire de la RDC, comme la chute du régime Mobutu ou les luttes pour l’indépendance, peut inspirer les citoyens à se rappeler des moments forts de leur histoire et même susciter un sentiment de fierté nationale.
Le traitement du sujet :
Le traitement du sujet est également important. Le choix de la narration, la sélection de la bande sonore, la sélection des images et de la narration sont autant d’éléments qui contribuent à la réussite d’un documentaire. Un documentaire réalisé avec créativité et compétence peut non seulement stimuler l’intérêt des téléspectateurs, mais aussi inspirer leur admiration pour la RDC.
La diffusion :
La diffusion du documentaire est également un élément important pour atteindre un large public. Il peut être diffusé à la télévision, mais aussi dans les salles de cinéma, les festivals de films ou sur internet. La publicité à l’avance, l’organisation de projections publiques, ainsi que la promotion sur les réseaux sociaux peuvent contribuer.
L’État congolais :
L’État congolais a tout intérêt à investir dans les cinéastes et à commander un autant des documentaires que possible, surtout en cette période d’agitation, afin de mettre en lumière cet élan patriotique. C’est vrai qu’en RDC, c’est plus la musique, mais le documentaire, peut dire en un quart d’heure ou en une heure ce qui peut changer la destinée de toute une nation.
D’aucun diront pourquoi un tel sujet dans un blog qui traite sur le cinéma ? Il y a un dicton qui dit : « Le cinéma c’est 20% de technique et 80% des relations humaines » allez-y comprendre !
Il est vrai que dans de nombreux domaines, y compris le cinéma, les relations humaines jouent un rôle crucial pour réussir. Que vous soyez un acteur, un réalisateur, un producteur ou tout autre professionnel de l’industrie cinématographique, voici quelques conseils pour améliorer vos relations humaines :
1. Soyez authentique : Les relations humaines sont basées sur la confiance et l’authenticité. Soyez honnête et transparent dans vos interactions avec les autres. Évitez de jouer un rôle ou de cacher vos véritables intentions. Les gens peuvent généralement repérer quand quelqu’un n’est pas sincère.
2. Écoutez activement : Écouter attentivement ce que les autres ont à dire est essentiel pour établir de bonnes relations. Posez des questions, montrez de l’intérêt et soyez respectueux des opinions des autres. La communication est une rue à double sens, alors assurez-vous d’écouter aussi bien que de parler.
Tournage du film « Biloko ya boye »
3. Soyez empathique : Comprendre les sentiments et les perspectives des autres est important pour créer des relations positives. Essayez de voir les choses du point de vue des autres et soyez empathique envers leurs besoins et leurs préoccupations.
4. Soyez collaboratif : Le cinéma est un travail d’équipe, et une attitude collaborative est essentielle pour réussir. Travailler ensemble pour atteindre un objectif commun peut renforcer les relations et favoriser la créativité.
5. Soyez respectueux : La bienveillance et le respect sont la clé pour maintenir des relations saines et productives. Évitez de parler négativement des autres, de critiquer ou de ridiculiser les idées des autres.
6. Développez des relations à long terme : Les relations ne se construisent pas du jour au lendemain. Investissez du temps et de l’énergie dans vos relations pour les faire croître et durer. Prenez le temps de maintenir le contact avec les personnes importantes pour vous et créez des liens solides.
En fin de compte, les relations humaines sont un élément essentiel de la réussite dans le cinéma et dans de nombreux autres domaines. En suivant ces conseils, vous pouvez améliorer vos relations et renforcer votre réseau professionnel.
Après la publication de l’article annonçant le thème retenu pour le 8 mars en RDC, des réactions ne cessent de pleuvoir.
Nous avons pu recueillir plusieurs commentaires venant des gens réagissant sur le thème du 8 mars choisi en République démocratique du Congo pour cette année 2023. Quand bien même notre article datant du 16 février 2023, que vous pouvez retrouver en cliquant ici, s’axe autour du cinéma qui est un art qui à présent est étroitement rattaché au développement du numérique, nos abonnés, eux, ont élargi leur réflexion :
1. C’est important que la femme s’autonomise et si le numérique aide, et ben tant mieux. Toutes fois, le numérique est vaste. Le gouvernement devrait circonscrire la prochaine fois.
2. L’éducation numérique égalitaire pour la paix et l’autonomisation des femmes et filles par ce qu’il favorise l’inclusion financière des femmes, il favorise aussi l’évolution professionnelle des femmes, il suscite l’entrepreneuriat des femmes, transforme les rapports des forces à la fois dans les relations interpersonnelles et dans les institutions de la société. C’est aussi une capacité de diriger et de maîtriser sa propre vie et c’est aussi un processus qui permette aux femmes de maîtriser leurs propres vies en connaissant et en exigeant leurs droits à tous les échelons de la société au niveau international, local et personnel.
3. Rien du tout, c’est juste la routine, les filles et femmes cinéastes RDC ne sont pas vraiment engagées. Il y a un problème d’élites.
4. La RDC a besoin des écoles de cinéma. C’est le cas à Goma au foyer culturel. Permettre aux jeunes (14-25 ans) d’étudier pendant 3 ans et chaque année réaliser un film d’école. Participer aux festivals de films d’écoles. Nous voulons des cinéastes qui pensent. Encourager les jeunes filles d’apprendre le cinéma.
Voilà un tour d’horizon de ce que pensent les abonnés sur la question relative au thème retenu en RDC pour le 8 mars, de surcroît pour le mois de mars tout entier. Toutes fois, un commentaire a particulièrement retenu notre attention :
5. Dans le numérique en général, je prends tous les domaines, l’homme s’accapare la part du lion. Les femmes, elles, elles aiment être aidées et soutenues. Quand elles viennent, elles disent que c’est trop compliqué et elle laisse le travail à un homme qui en contrepartie exige d’elle soit le sexe, c’est toujours le sexe. On voit dans la musique, la télévision, le cinéma, etc. L’autonomisation de la femme est importante. Elle dépend surtout de la femme elle-même.
Bien-sûr, notre rédaction reste ouverte pour recevoir vos réactions en commentaire à ce poste afin de les publier. N’hésitez pas surtout.
Les bandes dessinées sont une forme de littérature et d’art visuel qui ont émergé à la fin du 19ᵉ siècle et qui ont gagné en popularité pendant plusieurs décennies en République démocratique du Congo.
La bande dessinée est un art visuel qui a toujours été apprécié par un large public, mais sa consommation a connu des changements significatifs avec l’arrivée des supports numériques. Alors que la plupart des gens achetaient des bandes dessinées dans des librairies ou des magasins spécialisés, de plus en plus de consommateurs optent maintenant pour des versions numériques qui peuvent être téléchargées instantanément et stockées sur des appareils électroniques.
Les avantages de la bande dessinée numérique sont nombreux. Tout d’abord, elle est plus accessible, car elle peut être téléchargée de n’importe où dans le monde, ce qui permet à des personnes qui n’ont pas accès à des librairies physiques de découvrir de nouvelles bandes dessinées. De plus, les versions numériques sont souvent moins chères que les versions imprimées, ce qui les rend plus abordables pour les consommateurs.
De plus, la bande dessinée numérique permet également aux créateurs de bandes dessinées de toucher un public plus large en distribuant leur travail via des plateformes en ligne, comme des sites de vente en ligne, des applications de lecture numérique et des réseaux sociaux. Cela signifie que les artistes et les auteurs peuvent atteindre des publics plus diversifiés, ce qui pourrait potentiellement accroître la popularité de la bande dessinée.
Cependant, certains passionnés de bande dessinée restent attachés aux versions imprimées et préfèrent la sensation de feuilleter les pages d’un livre physique. De plus, la qualité de l’écran sur lequel la bande dessinée numérique est lue peut-être un facteur décisif pour certains lecteurs, en particulier les amateurs de bande dessinée qui apprécient l’art et les détails de chaque case.
En conclusion, bien que la bande dessinée numérique offre de nombreux avantages, la popularité de la version imprimée peut encore résister. Cependant, compte tenu de l’augmentation de l’utilisation d’appareils électroniques et de la commodité offerte par la lecture numérique, il est probable que la bande dessinée numérique continuera de croître en popularité, ce qui pourrait finalement augmenter la consommation globale de bandes dessinées.
Après constat, la majorité des films congolais vus durant ces 5 dernières années ont un gros soucis de son. Les bruits de fond demeurant une bête noire pour les cinéastes congolais.
La plupart des cinéastes recourent rapidement à ce qu’on nomme « la post-synchronisation » pour palier à la difficulté d’un mauvais son recueillit durant le tournage. Malheureusement pour eux, il n’y a pas assez des ingénieurs de son ou des producteurs de son du cinéma au Congo.
Le son est donc bâclé et la post-synchronisation détache carrément le public du film. Ce dans ce sens que nous avons échangés avec quelques professionnels du son et obtenu ses orientations. Toutes fois, tous sans exception, conseillent de prendre toutes les précautions durant le tournage pour obtenir un bon son, exactement comme les précautions qui sont prises pour les images.
Les bruits de fond peuvent être un véritable obstacle pour les jeunes cinéastes, car ils peuvent gâcher la qualité du son dans un film. Cependant, il existe des outils logiciels tels qu’Audacity (choisi pour l’exemple parce qu’il est gratuit), qui peuvent aider à isoler ou à supprimer les bruits de fond. Voici les étapes pour le faire :
1. Identifier les bruits de fond : Écoutez attentivement l’enregistrement pour identifier les bruits de fond. Les bruits courants comprennent le bourdonnement, le souffle, le grondement, les clics et les bruits de fond ambiant.
2. Isoler la partie contenant les bruits de fond : Sélectionnez la partie de l’enregistrement qui contient les bruits de fond en utilisant l’outil de sélection.
3. Utiliser la fonction de suppression de bruit d’Audacity : Sur Audacity, allez dans Effets > Supprimer le bruit. Dans la fenêtre qui s’ouvre, cliquez sur « Obtenir un profil de bruit » pour enregistrer les bruits de fond uniquement. Ensuite, sélectionnez la partie de l’enregistrement qui contient les bruits de fond et cliquez à nouveau sur Effets > Supprimer le bruit. Utilisez le curseur de réduction de bruit pour ajuster la quantité de suppression de bruit appliquée.
4. Réécoutez l’enregistrement pour vérifier la qualité sonore : Réécoutez l’enregistrement et ajustez les paramètres si nécessaire.
5. Enregistrez le nouveau fichier audio : Enregistrez le nouveau fichier audio en cliquant sur Fichier > Exporter.
Avec ces étapes, il devrait être possible d’isoler ou de supprimer efficacement les bruits de fond dans un enregistrement audio. Cependant, il est important de noter que la qualité sonore peut être affectée si la suppression de bruit est trop importante. Il est donc recommandé d’utiliser la fonction de suppression de bruit avec parcimonie et de réécouter l’enregistrement plusieurs fois pour en vérifier la qualité sonore.
Dans un contexte où il n’y a pas un financement ou une aide de l’État pour la dynamisation de la production cinématographique, les formations au métiers du cinéma peuvent-ils aider à la relance de l’industrie ?
L’organisation de formations sur le cinéma peut certainement contribuer à la relance du cinéma en République démocratique du Congo (RDC), même en l’absence d’une aide gouvernementale pour la production cinématographique. Voici quelques raisons pour lesquelles les formations en cinéma pourraient aider :
1. Développement des compétences : Les formations en cinéma peuvent aider les aspirants cinéastes à développer les compétences nécessaires pour créer des films de qualité, même avec des ressources limitées. Les formations peuvent également aider les professionnels du cinéma existants à améliorer leurs compétences et à rester au fait des dernières techniques et technologies.
2. Création de réseaux : Les formations en cinéma peuvent offrir une opportunité pour les étudiants et les professionnels de se connecter et de construire des réseaux avec d’autres personnes partageant les mêmes idées. Ces réseaux peuvent être utiles pour la collaboration et la promotion des films à l’avenir.
3. Sensibilisation et éducation du public : Les formations en cinéma peuvent également aider à sensibiliser le public aux films locaux et à l’importance de soutenir l’industrie cinématographique locale. En encourageant une appréciation plus large des films congolais, les formations peuvent aider à renforcer l’industrie cinématographique locale.
C’est ainsi que certaines structures : Cinecongo, Silver road production ou encore Bimpa production, se sont lancées dans la formation des jeunes et futurs cinéastes. Ces formations sont souvent gratuites ou parfois requièrent des sommes moindres. Le but étant d’outiller le futur cinéaste et le rendre productif et compétitif.
Il convient toutefois de noter que les formations en cinéma ne constituent pas une solution complète à la relance de l’industrie cinématographique en RDC. D’autres efforts, tels que des investissements privés, des incitations fiscales et des politiques gouvernementales favorables, peuvent également être nécessaires pour stimuler la production cinématographique et soutenir l’industrie.
Un post clé dont les responsabilités sont quasi méconnu du public, et même de l’équipe de production dans un tournage.
Le métier de producteur exécutif, qui est différent du producteur délégué ou encore de producteur associé, est une fonction cruciale dans une production cinématographique et audiovisuel. En voici pour vous les contours.
Le métier de producteur exécutif est un rôle clé dans l’industrie du cinéma, de la télévision et de la production vidéo. Le producteur exécutif est généralement responsable de superviser tous les aspects de la production, y compris la gestion des budgets, la planification et l’organisation des tournages, le recrutement de personnel clé, la coordination des activités sur le plateau et la prise de décisions importantes concernant le projet.
Le producteur exécutif travaille en étroite collaboration avec le réalisateur, le scénariste et d’autres membres de l’équipe de production pour s’assurer que le projet est mené à bien dans les délais et selon les normes de qualité requises.
Les compétences clés pour ce rôle comprennent une grande capacité d’organisation, une excellente gestion du temps et des ressources, une aptitude à prendre des décisions rapidement et efficacement, ainsi qu’une solide connaissance de l’industrie et de ses tendances.
Le producteur exécutif doit également être un excellent communicateur, capable de collaborer avec des personnes de tous niveaux de l’industrie et de maintenir une communication claire et transparente avec tous les membres de l’équipe.
Il doit également être en mesure de résoudre rapidement les problèmes et les conflits qui peuvent survenir au cours de la production, tout en gardant un œil sur le budget et les délais.
En termes de formation et d’expérience, de nombreux producteurs exécutifs ont des diplômes en cinéma, en production vidéo ou en gestion d’entreprise, ainsi qu’une expérience de travail préalable dans l’industrie. Ils peuvent également avoir des compétences spécialisées dans des domaines tels que la finance, le marketing ou la distribution, selon les besoins du projet.
En somme, le producteur exécutif est un poste crucial dans la production d’un film ou d’une série télévisée, assurant la gestion efficace de tous les aspects de la production, tout en maintenant un niveau élevé de qualité et de communication avec tous les membres de l’équipe.
Généralement, les femmes sont attirées vers les métiers de l’image et du son qui offrent une grande visibilité et une forte audience. Cependant, en RDC, le monde de l’image et du son est quasi tabou pour les femmes.
Réflexion de notre rédaction en l’approche du mois de Mars, qui sera dédié au numérique et donc de surcroît au cinéma. Dans cette réflexion, nous allons également proposer des pistes de solutions pour endiguer le problème.
En République démocratique du Congo (RDC), les femmes sont sous-représentées dans l’industrie cinématographique. Cette situation est due à plusieurs facteurs, notamment les stéréotypes de genre, les normes sociales et culturelles restrictives, le manque de financement et les clichés sociétaux.
Tournage du film Biloko ya boye
Le manque de financement est l’un des principaux obstacles pour les femmes cinéastes en RDC. Les femmes ont souvent du mal à trouver des investisseurs pour financer leurs projets, car les « investisseurs » qui se présentent à elles, ont tendance à leur demander des contreparties sexuelles pour financer leur projet.
De plus, les femmes sont souvent sous-estimées par rapport aux hommes pour le même travail, ce qui rend encore plus difficile pour elles d’être financé pour leurs projets.
Les stéréotypes de genre sont également un facteur important dans la sous-représentation des femmes dans l’industrie cinématographique en RDC. Les femmes sont souvent reléguées à des rôles secondaires dans les films et les films qui sont centrés sur des femmes sont souvent perçus comme ayant moins de valeur que ceux qui sont centrés sur des hommes. Les femmes sont par ailleurs considérées comme étant moins compétentes que les hommes en matière de réalisation de films.
Pour lutter contre la sous-représentation des femmes dans l’industrie cinématographique en RDC, il est important de promouvoir la diversité et l’inclusion dans le secteur. Déjà le fait, pour une femme, d’être trop visible, la rend moins « mariable » et sujet à des préjugés. Il faut juste pour la société de considérer la femme cinéaste comme exerçant une profession et non comme se mettant en avant pour trouver facilement un homme à marier.
Les investisseurs et les producteurs doivent également être encouragés à financer les projets de femmes cinéastes.
Tournage de la web-série « Intimes »
Il est important de sensibiliser le public à l’importance de la diversité et de l’inclusion dans l’industrie cinématographique. Les femmes cinéastes doivent être mises en avant et célébrées pour leur travail, afin de donner aux jeunes filles des modèles de réussite à suivre, à l’instar de Clarisse Muvuba, initiatrice du festival « Cinéma au féminin », festival qui fustige effectivement cette discrimination.
En conclusion, la sous-représentation des femmes dans l’industrie cinématographique en RDC est un problème complexe qui doit être abordé à travers une combinaison de politiques, de programmes et de sensibilisation du public. En promouvant la diversité et l’inclusion dans le secteur, nous pouvons aider à créer un environnement plus équitable pour les femmes cinéastes en RDC.
Un producteur délégué est responsable de superviser l’ensemble de la production d’un film, d’une émission de télévision ou d’un autre projet audiovisuel. Cela implique une gamme de compétences et de tâches importantes pour assurer le succès de la production.
Tout d’abord, un producteur délégué doit être capable de gérer efficacement les ressources financières du projet. Il est responsable de l’élaboration du budget et de la gestion des coûts tout au long de la production. Il doit également s’assurer que le projet est financièrement viable et que les fonds sont utilisés de manière efficace.
En plus de la gestion financière, un producteur délégué doit être en mesure de diriger et de coordonner les équipes de production. Il travaille avec les réalisateurs, les scénaristes, les directeurs de la photographie et autres membres de l’équipe pour s’assurer que tous les aspects de la production se déroulent sans problème.
Il doit être capable de résoudre rapidement les problèmes qui surviennent pendant la production et de prendre des décisions critiques qui ont un impact sur le résultat final.
Tournage du film « Biloko ya boye »
Un producteur délégué doit également avoir une connaissance approfondie de la création de contenu audiovisuel. Cela peut inclure des compétences en scénarisation, en direction d’acteurs, en montage et en post-production.
Il doit être capable de donner des conseils créatifs aux membres de l’équipe et de s’assurer que la production est cohérente avec la vision artistique du projet.
Enfin, un producteur délégué doit être en mesure de naviguer efficacement dans l’industrie du divertissement. Cela peut inclure la recherche de financement, la négociation de contrats avec les studios et les distributeurs, et la promotion de la production pour atteindre un public plus large.
En résumé, un producteur délégué est un leader créatif et financier qui supervise l’ensemble de la production d’un projet audiovisuel.
Les compétences clés nécessaires pour réussir dans ce rôle comprennent la gestion financière, la coordination de l’équipe de production, la connaissance de la création de contenu audiovisuel et la navigation de l’industrie du divertissement.
Il s’agit là d’une liste non exhaustive et d’autres films pourraient être inclus en fonction des préférences personnelles.
Voici une liste de films populaires sur le thème de la Saint-Valentin :
1. « Love Actually » (2003) 2. « The Notebook » (2004) 3. « Valentine’s Day » (2010) 4. « 500 Days of Summer » (2009) 5. « When Harry Met Sally » (1989) 6. « To All the Boys I’ve Loved Before » (2018) 7. « 10 Things I Hate About You » (1999) 8. « Pretty Woman » (1990) 9. « 27 Dresses » (2008) 10. « La La Land » (2016)
Crédit photo : Michel Léman
La Saint-Valentin est un jour célébré dans le monde entier en l’honneur de l’amour et de l’affection entre les couples. C’est une occasion pour les amoureux de se montrer leur affection en se faisant des cadeaux, en partageant un dîner romantique ou en se promenant dans un lieu idyllique.
Le cinéma a souvent joué un rôle important dans la façon dont nous percevons la Saint-Valentin et les relations amoureuses. De nombreux films de Saint-Valentin sont sortis au fil des ans, qui célèbrent l’amour, la romance et les défis auxquels sont confrontées les relations. Les films de Saint-Valentin peuvent varier considérablement en termes de genre, allant des comédies légères aux drames émotionnels en passant par les films d’aventure et les films d’horreur.
Certains des films de Saint-Valentin les plus connus incluent « Love Actually », « Notting Hill », « The Notebook », « When Harry Met Sally » et « Sleepless in Seattle » ou même « Valentin filou » pour ce qui est de la RD Congo.
Chacun de ces films explore différents aspects de l’amour et de la romance, tout en offrant une touche unique à la façon dont la Saint-Valentin est célébrée à l’écran.
Bande-annonce de « N’oublie jamais » ou « Notebook »
Il est intéressant de noter que les films de Saint-Valentin ne s’adressent pas toujours aux couples en couple. De nombreux films célèbrent également l’amour dans toutes ses formes, y compris l’amitié et l’amour inconditionnel, et peuvent s’adresser à un public plus large.
En fin de compte, le thème de la Saint-Valentin et le cinéma sont indissociables. Les films offrent un moyen divertissant de célébrer l’amour et la romance, tout en nous permettant de nous évader dans des histoires captivantes et émouvantes.
De plus, ils nous offrent une occasion de réfléchir à nos propres relations et à la façon dont nous pouvons montrer notre affection à ceux que nous aimons.
La Saint-Valentin, célébrée le 14 février de chaque année, a des origines complexes et controversées.
Certaines traditions affirment que cette fête remonte à l’Antiquité romaine, où l’on célébrait un festival appelé Lupercalia en l’honneur de la déesse de la fertilité, Juno Februata.
Au cours du IIIe siècle, l’Église chrétienne a commencé à honorer plusieurs saints nommés Valentin, y compris un prêtre martyre qui a été exécuté à Rome en 269 sous l’empereur Claude II.
Au Moyen Âge, la Saint-Valentin est devenue associée à l’amour romantique et à la courtoisie, et il était coutume pour les jeunes gens de s’envoyer des messages d’amour et de poèmes.
Au XVIIIe siècle, la fête a commencé à être célébrée en Grande-Bretagne et aux États-Unis, où elle est devenue associée à l’envoi de cartes et de cadeaux.
Crédit photo : Michel Léman
Au XXe siècle, la Saint-Valentin est devenue une occasion commerciale importante, avec des entreprises proposant des produits tels que des fleurs, des chocolats, des bijoux et des vêtements pour célébrer l’amour romantique.
Certaines personnes considèrent cette évolution commerciale comme une opportunité pour les entreprises de faire des profits en surfant sur les émotions des gens, tandis que d’autres voient cette célébration commerciale comme une occasion de célébrer l’amour et les relations amoureuses.
Par ailleurs, la Saint-Valentin a évolué au fil des siècles pour devenir une fête célébrant l’amour romantique, avec une forte composante commerciale.
Malgré les controverses quant à ses origines et son évolution, cette fête reste un moment important pour les couples et les amoureux du monde entier.
Richard Thumitho, Président Nationale de la Fédération Congolaise de Cinéma, Fecoci, a lors d’un échange, déclaré qu’il était possible de produire 4 films par an et par cinéaste.
La République démocratique du Congo (RDC) est un pays riche en culture et en histoire, mais malheureusement, le secteur cinématographique y est sous-développé. Ce déficit peut être comblé en produisant 4 films par cinéastes et par an.
Selon Richard Thumitho
L’objectif de cette production accrue, nous dit-il, serait de mettre en lumière la diversité culturelle de la RDC et de permettre à la jeune génération de découvrir son patrimoine cinématographique.
Cela aiderait également à développer l’industrie cinématographique du pays et à attirer des investissements étrangers.
Selon notre analyse et en nous basant sur les dire du Président de la Fecoci, pour réaliser cet objectif, il est important de fournir une formation adéquate aux cinéastes et de leur donner accès à du matériel de production de qualité.
Il est également essentiel de les soutenir financièrement en leur offrant des subventions et des prêts sans intérêt.
Les films produits devraient aborder des thèmes variés tels que la culture, l’histoire, la politique et les problèmes sociaux actuels de la RDC. Cela permettrait de sensibiliser les spectateurs à ces questions et de les encourager à y réfléchir.
Enfin, pour nouer la Fecoci à Cinecongo, il est important de promouvoir les films produits en RDC à l’échelle nationale et internationale. Cela peut se faire en organisant des festivals de cinéma, en diffusant les films par tous les moyens et en les mettant à disposition sur les plateformes de streaming en ligne tel que Cinecongo.
En conclusion, produire 4 films par cinéastes et par an est un moyen efficace de combler le déficit de production cinématographique en RDC. Cela permettra de développer l’industrie cinématographique du pays, de valoriser la culture et l’histoire de la RDC et d’approuver la réflexion sur les problèmes sociaux actuels.
En ce jour où le monde célèbre la journée mondiale de la radio, le 13 février de chaque année, nous pensons au « Drive-ins » qui concile cinéma et autoradio.
C’est quoi le Drive-ins ? Nos rédacteurs se sont penchés sur la question et voilà les résultats de l’enquête :
Les drive-ins sont des cinémas en plein air où les spectateurs peuvent assister à des projections de films depuis le confort de leur voiture. Cela a été très populaire dans les années 1950 et 1960, mais leur popularité a diminué avec l’augmentation de la popularité des cinémas intérieurs.
Cependant, avec l’épidémie de COVID-19 en 2020, ils ont connu un regain de popularité, car ils permettent aux gens de regarder des films en toute sécurité tout en respectant les mesures de distanciation sociale.
Les drive-ins sont souvent installés dans des espaces ouverts, tels que des parcs de stationnement, et disposent d’un écran géant sur lequel les films sont projetés. Les spectateurs peuvent écouter le son du film grâce à une fréquence FM diffusée sur leur autoradio.
Certains drive-ins proposent également des snacks et des boissons à emporter, ainsi que des tables pour les spectateurs qui souhaitent manger pendant le film.
Crédit photo : Écran total
L’expérience de cinéma en voiture peut être très agréable, car elle permet aux spectateurs de se détendre dans leur propre environnement et de regarder le film sans être dérangé par les bruits extérieurs ou les sièges inconfortables. Cela peut également être une occasion de sortir de la maison et de passer du temps en famille ou avec des amis.
En outre, les drive-ins peuvent être un moyen économique de regarder des films, car les coûts d’entrée sont souvent moins élevés que pour les cinémas traditionnels. Ils peuvent également être un moyen pour les communautés de soutenir les cinémas locaux et de célébrer la culture cinématographique.
Bien que très peu connu en RD Congo, ce ne sont pas les espaces qui manquent pour tenter l’expérience et voir si le procéder pourrait être adopté ou non. Nous pensons, que la RDC, surtout Kinshasa et Lubumbashi qui sont friandes des nouvelles tendances, peuvent mordre à l’hameçon et adopté le drve-ins, pourquoi pas le rendre populaire.
En conclusion, les drive-ins peuvent être une expérience amusante et unique pour regarder des films. Ils permettent aux gens de se détendre et de profiter d’un film en toute sécurité, tout en offrant une occasion de sortir de la maison et de célébrer la culture cinématographique.
La question a été posée à Erick Kayembe, pour son expérience dans la rédaction de scénario – Qu’est-ce que selon vous, un bon scénario de film ? Voici sa réponse dans les lignes qui suivent.
Un scénario de film bien écrit est une combinaison de dialogue, d’actions et de description qui capture l’essence d’une histoire et la transmet à un public. Pour être considéré comme bien écrit, un scénario doit respecter plusieurs critères clés.
Tout d’abord, il doit avoir une trame claire et cohérente. L’histoire doit être structurée de manière logique, avec des personnages qui ont des motivations crédibles et des actions qui découlent de ces motivations.
Ensuite, le scénario doit être visuel. Les dialogues et les actions doivent être écrits de manière à pouvoir être facilement traduits en images à l’écran. Les moments clés de l’histoire doivent être décrits de manière que le lecteur puisse visualiser ce qui se passe.
Le scénario doit également être concis et clair. Les descriptions doivent être concises et précises, et les dialogues doivent être percutants et directs. Le lecteur ne doit pas être débordé par des détails superflus.
Il est important que le scénario ait des personnages intéressants et complexes. Les personnages doivent être crédibles et avoir des motivations profondes qui les poussent à agir.
Les dialogues doivent révéler leur personnalité et leur évolution au fil de l’histoire.
Enfin, le scénario doit être émotionnellement engageant. Il doit capter l’attention du lecteur et le faire s’impliquer émotionnellement dans l’histoire. Cela peut être accompli à travers des moments forts, des révélations surprenantes et des retournements de situation.
En conclusion, un scénario de film bien écrit est un équilibre parfait entre une trame solide, une écriture visuelle, une concision et une clarté, des personnages complexes et un engagement émotionnel. Il doit captiver le lecteur et le faire s’impliquer dans l’histoire, le faisant ressentir des émotions et le laissant avec un impact durable.
Il sied de noter que Erick Kayembe, bien qu’étant le CEO d’un cinéma pour le Congo, a aussi à son actif quelques films que vous allez sûrement découvrir sur cette plateforme « cinecongo.org ».
Il nous signale également, lors de notre entretien, qu’il vient de finir la rédaction d’un ouvrage sur le scénario, ouvrage qui sera disponible dans les prochains jours.
En accord avec sa politique de promotion du cinéma congolais, Un cinéma pour le Congo signe un partenariat avec l’Association Congolaise des Critiques Cinématographique.
La critique cinéma étant un maillon important du développement du secteur cinématographique, vu le déficit de la pénétration et de la compréhension du cinéma dans le chef de la population, vu aussi que les critiques de cinéma ont un rôle d’éducation et de formation de la masse sur les techniques du cinéma, un cinéma pour le Congo a trouvé opportun de nouer un partenariat gagnant-gagnant avec l’ACCC.
Le public pourra alors, dans les jours qui viennent, retrouver la griffe de l’association dans les articles de la plateforme et le public pourra ainsi palper du doigt l’importance de cette critique dans le développement du cinéma congolais.
Comme cela se passe partout ailleurs, cinecongo ose croire que les cinéastes, premier cible de cette collaboration, comprendront le bien fondé de la critique cinéma et collaboreront pleinement à l’épanouissement de ce partenariat, ainsi que dans le développement de ce secteur.
L’implication de tous est importante. Les critiques doivent être rédigés, les articles doivent être lus, les partages doivent être faits sur différentes plateformes pour atteindre la masse, et les cinéastes doivent comprendre que la critique soit positive, soit négative n’est faite que pour l’émergence d’un cinéma fort et compétitif.
L’accord étant trouvé, le partenariat mis en place. Place est maintenant au travail. L’Association des Critiques Cinématographique, ACCC, apportera également sa contribution à la cérémonie de l’excellence du cinéma congolais « Mongita Awards », dont la 5e édition se tiendra le 09 septembre 2023.
Rassemblés autours de l’Association Congolaise des Critiques Cinématographique, ACCC en sigle, la critique congolaise marque ici un point d’honneur pour le développement du cinéma congolais.
La critique joue un rôle essentiel dans le développement du cinéma congolais en aidant à établir des normes de qualité, à encourager l’innovation et à créer un dialogue entre les cinéastes et le public.
En examinant les films avec un regard critique, les critiques peuvent évaluer leur qualité artistique et technique, ainsi que leur pertinence culturelle et sociale. Cela aide les cinéastes à améliorer leur travail et à mieux comprendre leur public.
Les critiques peuvent également promouvoir des films méritants qui ont été ignorés par les distributeurs ou les médias, aidant ainsi à élargir l’audience du cinéma congolais.
La critique peut de plus inciter l’innovation et l’expérimentation en défiant les normes établies et en favorisant des approches plus audacieuses et originales. Cela peut aider à stimuler la créativité des cinéastes congolais et à créer une culture cinématographique unique et distinctive.
Enfin, la critique peut faciliter le dialogue entre les cinéastes et le public en fournissant une plate-forme pour des discussions constructives sur les films. Les critiques peuvent éduquer le public sur les techniques cinématographiques et les thèmes culturels et sociaux abordés dans les films, aidant ainsi à renforcer le lien entre le cinéma congolais et son public.
En somme, la critique joue un rôle crucial dans le développement du cinéma congolais en aidant à établir des normes de qualité, à encourager l’innovation et à créer un dialogue entre les cinéastes et le public.
Il est donc important de soutenir et de promouvoir les critiques de cinéma en République démocratique du Congo pour assurer la croissance continue de cette industrie vitale et créative.
Au Congo, quasiment ou pratiquement pas grand film adapté d’un livre, et pourtant, c’est monnaie courante sous d’autres cieux.
Il y a plusieurs raisons pour lesquelles les grands films sont souvent des adaptations de livres :
1. Histoires éprouvées : Les livres ont souvent des histoires qui ont été affinées et testées par les lecteurs. Les auteurs ont passé du temps à développer des personnages intéressants, une intrigue captivante et des thèmes complexes. Cela en fait une source fiable d’histoires pour les réalisateurs de films.
2. Publicité préconstruite : Les livres populaires ont souvent déjà une base de fans dévoués qui attendent avec impatience l’adaptation cinématographique. Cela signifie que le film a déjà une publicité préconstruite et une base de fans potentiels, ce qui peut aider à stimuler les ventes de billets.
3. Économies de temps et d’argent : Les livres peuvent offrir des descriptions détaillées des personnages, des lieux et des événements, ce qui peut aider les réalisateurs à économiser du temps et de l’argent en évitant de devoir développer tout cela à partir de zéro. En outre, le livre peut fournir une source de dialogue, ce qui peut également aider les scénaristes à économiser du temps et de l’énergie.
4. Collaboration : Les adaptations de livres permettent souvent une collaboration entre des auteurs, des réalisateurs, des acteurs et des producteurs. Les réalisateurs peuvent travailler avec des auteurs pour affiner l’histoire pour l’écran, tandis que les acteurs peuvent travailler avec des écrivains pour mieux comprendre les personnages qu’ils interprètent.
5. Crédibilité : Les adaptations de livres peuvent offrir une certaine crédibilité aux films en les associant à des histoires déjà populaires et aimées. Les cinéastes peuvent ainsi capitaliser sur la réputation positive d’un livre pour attirer des spectateurs au cinéma.
En fin de compte, il y a de nombreuses raisons pour lesquelles les adaptations de livres sont populaires dans l’industrie du cinéma. Cependant, cela ne signifie pas que toutes les adaptations de livres se traduisent par des films réussis, car la transposition d’une histoire littéraire complexe sur grand écran peut présenter des défis uniques.
Nous avons autant d’ouvrages et d’histoires qui n’attendent qu’à être porté à l’écran pour le plaisir des spectateurs qui n’attendent qu’à revivre la nostalgie de leur enfance.
Non seulement cela, la jeune génération pourrait se rapprocher plus de sa culture en revisitant la jeunesse de leur parent et ainsi affirmé ses origines.
La peinture, la sculpture, la musique, des arts nés bien avant et qui, dans le cinéma, se subliment davantage, à l’instar du dernier Cameron – Avatar, la voie de l’eau.
Le terme « 7ème art » est une expression qui a été popularisée par Ricciotto Canudo, un critique d’art italien, dans son manifeste intitulé « Manifeste des sept arts » publié en 1911. Dans ce manifeste, Canudo considère que le cinéma est le 7ème art car il allie les six arts traditionnels (la peinture, la sculpture, l’architecture, la musique, la poésie et la danse) en utilisant les techniques et les moyens les plus avancés de son époque.
Le cinéma est considéré comme un art à part entière car il utilise la narration, la mise en scène, la musique, le montage, les effets spéciaux et les acteurs pour raconter une histoire de manière visuelle et immersive. Il peut susciter des émotions telles que la tristesse, la joie, la peur ou la surprise, et peut également faire réfléchir sur des questions sociétales ou philosophiques.
En outre, le cinéma peut également s’inspirer des autres arts pour créer des films complexes et esthétiques. Par exemple, un film peut utiliser des techniques de montage similaires à celles utilisées dans la peinture, ou peut s’inspirer de la musique pour créer une atmosphère dramatique. De plus, de nombreux films sont adaptés à partir de livres, de pièces de théâtre ou de bandes dessinées, montrant ainsi comment le cinéma peut tirer parti d’autres formes d’art pour raconter des histoires.
En conclusion, le cinéma est considéré comme le 7ème art car il allie les différentes formes d’art en utilisant les technologies les plus avancées pour créer des expériences visuelles et narratives uniques. C’est un moyen de divertissement, de distraction, de réflexion et d’expression pour les cinéastes et les spectateurs du monde entier.
Il existe de nombreux grands classiques du cinéma qui méritent d’être revus. C’est d’autant plus inspirant et recommandé aux jeunes cinéastes de les voir et de s’en nourrir. C’est classiques à eux seuls sont une école de cinéma, et la meilleure.
Voici quelques-uns des plus importants :
1. « Citizen Kane » (1941) de Orson Welles : considéré comme l’un des plus grands films de tous les temps, « Citizen Kane » explore la vie d’un magnat de la presse à travers le point de vue de plusieurs personnages.
2. « Casablanca » (1942) de Michael Curtiz : cette histoire d’amour et d’espionnage se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale et est considérée comme l’une des plus grandes comédies dramatiques de tous les temps.
3. « Le magicien d’Oz » (1939) de Victor Fleming : ce conte de fées classique a enchanté des générations de spectateurs avec ses personnages mémorables, sa musique entraînante et ses effets spéciaux innovants.
4. « Psycho » (1960) d’Alfred Hitchcock : ce thriller suspense a redéfini le genre en présentant un tueur en série effrayant et un dénouement surprenant.
5. « La vie est belle » (1946) de Frank Capra : cette comédie dramatique met en scène un père déterminé à faire en sorte que sa famille survive pendant la Dépression, malgré tous les obstacles qui se dressent sur leur chemin.
6. « Les quatre cents coups » (1959) de François Truffaut : ce drame sur l’adolescence a marqué le début de la Nouvelle Vague française et a été salué pour sa direction innovante et son récit émouvant.
7. « Le Parrain » (1972) de Francis Ford Coppola : ce film de gangsters épique est considéré comme l’un des meilleurs films de tous les temps et a établi de nouveaux standards pour les films de genre.
En résumé, ces grands classiques du cinéma offrent une combinaison unique d’intrigues captivantes, de personnages complexes, de mise en scène virtuose et de mémorables moments cinématographiques qui les rendent incontournables.
L’histoire du cinéma s’étend sur plus d’un siècle et il y a de nombreux moments qui ont joué un rôle déterminant dans son développement. Voici quelques-uns des moments les plus marquants :
1. 1895 : invention du cinématographe de Lumière – les frères Lumière ont présenté leur invention qui a permis de projeter des images en mouvement. Cela a donné naissance au cinéma moderne.
2. 1927 : première version sonore synchronisée – « The Jazz Singer » est devenu le premier film parlant en synchronisation sonore, marquant le début de l’ère du cinéma sonore.
3. 1930 : début de l’âge d’or hollywoodien – Hollywood est devenu le centre mondial du cinéma, produisant de nombreux films de qualité qui ont captivé le public et établi les normes pour l’industrie cinématographique mondiale.
4. 1960 : Nouvelle Vague française – une nouvelle génération de réalisateurs français a bouleversé l’industrie du cinéma avec leurs films innovants et rebelles.
5. 1977 : Star Wars – ce film de science-fiction a marqué le début de la tendance du film de genre et a eu un impact considérable sur l’industrie du cinéma, en popularisant les films à effets spéciaux.
6. 1989 : naissance du cinéma indépendant – avec des films comme « sex, lies and videotape », le cinéma indépendant a connu un regain de popularité, offrant un nouveau terrain pour les cinéastes créatifs et les histoires non conventionnelles.
7. 1999 : début de l’ère du numérique – l’arrivée de la technologie numérique a transformé la manière dont les films sont produits et diffusés, offrant de nouvelles possibilités créatives pour les cinéastes.
8. 2010 : succès de la plateforme de streaming – avec l’arrivée de plateformes de streaming telles que Netflix, les gens ont accès à un plus grand nombre de films et de séries télévisées que jamais auparavant.
Bien sûr, il y a beaucoup d’autres moments clés dans l’histoire du cinéma, mais ceux-ci représentent certains des changements les plus importants et durables.
L’acteur au cinéma en République démocratique du Congo peut être un métier difficile en raison de plusieurs facteurs.
Tout d’abord, il peut y avoir une pénurie de productions cinématographiques professionnelles dans le pays, ce qui rend la recherche d’opportunités de travail difficile pour les acteurs. De plus, la qualité de certaines productions peut ne pas être à la hauteur des normes internationales, ce qui peut rendre difficile pour les acteurs de se faire remarquer sur la scène internationale.
En outre, le manque de ressources et d’infrastructures peut également rendre difficile l’exercice de la profession d’acteur au cinéma en RDC. Le manque d’investissement dans les productions cinématographiques peut entraîner un manque de ressources pour les acteurs, notamment en termes de costume, de maquillage, de décors et d’équipement technique.
Enfin, la culture du cinéma en RDC peut également être un défi pour les acteurs. La population peut ne pas être familiarisée avec les films et la performance d’acteur, ce qui peut rendre difficile pour les acteurs de trouver un public réceptif à leur travail.
Malgré ces défis, il y a également de nombreuses opportunités pour les acteurs talentueux et déterminés à faire leur marque dans l’industrie du cinéma en RDC. Avec un peu de détermination et de persévérance, il est possible de réussir en tant qu’acteur de cinéma en RDC et de se faire remarquer à l’échelle internationale.
Nous avons, au cours de l’année 2022, reçu plusieurs questions des jeunes cinéastes voulant comprendre l’importance d’un festival de film. Nous nous efforcerons d’y répondre en quelques lignes.
Un festival de film peut offrir de nombreux avantages pour les cinéastes congolais. Tout d’abord, cela leur donne une plateforme pour présenter leur travail au grand public et aux professionnels du secteur cinématographique. Cela peut leur permettre de rencontrer d’autres cinéastes, de nouer des relations professionnelles et de trouver des opportunités de collaboration pour des projets futurs.
De plus, un festival de film peut également aider les cinéastes congolais à développer leur carrière en offrant des opportunités de distribution pour leurs films. Les festivals sont souvent fréquentés par des distributeurs, des producteurs et des agents qui cherchent de nouveaux talents et de nouveaux projets. Les cinéastes peuvent donc présenter leur travail à ces personnes clés et établir des contacts pour des opportunités futures.
En outre, un festival de film peut également offrir un soutien financier aux cinéastes congolais. Les festivals peuvent parfois offrir des ateliers et des séminaires sur les aspects techniques et commerciaux du cinéma, qui peuvent aider les cinéastes à améliorer leur savoir-faire et à mieux comprendre le marché du cinéma.
Enfin, un festival de film peut également aider à promouvoir la culture cinématographique congolaise en mettant en lumière les talents locaux et en offrant un espace pour la discussion et l’analyse des films congolais. Cela peut ainsi aider à susciter l’intérêt pour le cinéma congolais auprès du grand public et à développer la scène cinématographique en RDC.
En conclusion, un festival de film peut être une occasion très importante pour les cinéastes congolais de promouvoir leur travail, de renforcer leur carrière, de recevoir un soutien financier et de contribuer à la promotion de la culture cinématographique congolaise.
La rédaction de cinécongo se penchera ce mois-ci sur une meilleure approche pour appuyer au mieux les créateurs de contenu à exceller en 2023.
De prime abord, nous avons réfléchi sur un sujet qui nous tient énormément à cœur – Comment trouver de l’inspiration pour faire un film, quand on débute au cinéma au Congo et partout ailleurs de surcroit ?
Il y a plusieurs façons pour un cinéaste congolais de trouver de l’inspiration :
Explorer sa propre vie et les histoires de personnes qui l’entourent. Les expériences et les perspectives uniques peuvent être source d’inspiration pour des films authentiques et impactants.
S’engager avec la communauté. Discuter avec des personnes de différents milieux sociaux et cultures peut ouvrir la voie à de nouvelles idées et perspectives.
Étudier les œuvres cinématographiques antérieures. En examinant les films congolais et africains ainsi que les films internationaux, le cinéaste peut trouver des idées pour développer ses propres histoires.
Se tenir informé des événements mondiaux. Les actualités peuvent fournir des opportunités pour explorer des thèmes sociaux et politiques pertinents pour la société congolaise.
Travailler en collaboration avec d’autres artistes et créateurs. En travaillant avec d’autres cinéastes, scénaristes, acteurs et producteurs, le cinéaste peut développer ses propres idées et en apprendre davantage sur les perspectives et les techniques de ses pairs.
En fin de compte, trouver de l’inspiration peut être un processus personnel. C’est important d’être ouvert à différentes sources d’inspiration pour développer des films innovants et pertinents pour la société congolaise.
Nous sommes contents de revenir vous annoncer la relance de nos activités comme média en ligne pour ce qui concerne la diffusion l’information sur le cinéma congolais.
En effet, nous avons été les premiers, cinecongo est la première plateforme web à parler du cinéma durant une période où seuls les rêveurs pouvaient parler de l’existence d’un cinéma au Congo.
Manque d’infrastructure, manque de formation appropriée, manque d’équipement de tournage, manque de financement. Rien et alors rien à ce temps-là ne pouvait présager l’ampleur qu’est en train de prendre le 7ème art aujourd’hui dans le pays de Lumbumba.
Cinécongo a été au côté de tous ceux qui avait l’espoir. Cinecongo a joué le rôle de rassembleur et de pont dans la diffusion de l’information mais surtout dans le transfert de technologie et d’échange de compétence.
Malheureusement, nous n’avions pas à l’époque trouver, comme beaucoup des réalisateurs et producteurs, de financement pour poursuivre notre travail et notre lutte pour l’existence d’un cinéma pour le Congo.
Maintenant le rêve que nous avions partagé avec beaucoup est en train de prendre corps. Malgré que les moyens sont toujours difficiles à obtenir, nous avions dû faire preuve de beaucoup de sacrifice pour aujourd’hui prétendre à la relance des activités du site internet, de la page ainsi que du groupe Facebook.
Notre maîtrise du terrain nous donne un avantage considérable pour être le candidat idéal à mener ce travail qui est beaucoup plus accès sur le front de la communication, sensibilisation, formation, mise en réseau, etc., mais encore plus sur la construction d’un socle pour bâtir un cinéma fort et compétitif à travers le monde entier.
Nous sommes également sur le front de la diffusion et de la distribution du cinéma congolais. Un chaînon manquant, mais primordial pour l’existence d’une industrie cinématographique au Congo.
Cela n’est pas une chose à cacher, nombreux sont ceux qui s’y sont aventurés et ont aujourd’hui mis la clé sous le paillasson, tandis que nous, nous comptons sur, non seulement la réputation que nous nous sommes faites durant des années aux côtés des précurseurs, de la génération de la relance, mais sur la nouvelle génération qui prône le dynamisme et l’optimisme.
Cinecongo va mettre sur pied un modèle économique dans les tous prochains jours, modèle économique qui, nous l’espérons, donnera un coup de pouce à l’établissement véritable d’une industrie cinématographique en RDC.
Cinecongo noue également des relations avec les nouvelles structures qui naissent, mais tout aussi nécessaires pour une collaboration Win-Win pour la réussite de sa vision. Il y a des associations telle que Apro 7, Fecoci, etc. qui amènent un vent nouveau dans la sphère du cinéma congolais.
Le rêve de Lumumba se porte bien, ou est sur la bonne voie d’un accomplissement parfaite et véritable pour le renouvellement de l’âme du congolais en âme de vainqueurs à l’exemple de l’hymne national qui nous demande de garder tête haute et de rester digne face à toutes adversités.
2023 sera véritablement une année hors du commun, déjà de par la volonté du chef de l’état, son Excellence Mr Felix Tshisekedi qui veut des élections crédibles et transparentes et qui puis est dans le délai constitutionnel, et surtout de par la volonté de chaque congolais de valoriser la culture du pays.
Cinecongo se place dans cette dynamique de toujours faire mieux et faire bien.
Le public cible est très large dans pareil cas. Les jeunes, les vieux, les hommes, les femmes, de toutes parts et de tous bords vont certainement se retrouver par notre façon de faire : Nos publications (texte, audio, vidéos) vont être ergonomiques et construits de telles sortes à atteindre le grand nombre et à être compris de tous.
Nous appelons les personnes de bonnes volontés, les opérateurs politiques et les acteurs politico-administratifs, les opérateurs culturels et autres structures étatiques et para-étatiques de nous prêter mains fortes pour faire ce travail qui est combien grand et important pour notre pays.
Il est primordial que tous, puissiez-vous joindre à nous pour avancer. Car seul on va loin, mais à plusieurs on ira très loin.
Comme toujours, MONGITA AWARDS émet le vœu de voir naître au Congo et en Afrique un cinéma fort et compétitif. Fort parce qu’explorant au plus profond de l’imaginaire collectif le talent, l’imagination, mais surtout l’originalité pour nourrir la créativité des cinéastes ; compétitif car, étant submergé par l’image étrangère, seule une bonne dose de compétitivité peut laisser basculer la balance.
MONGITA AWARDS nourrit l’espoir de voir booster le dépassement de soi et une réponse face à l’envie de faire mieux et d’aller plus loin. Pour aller plus loin, il faut avoir des repères. Ainsi, MONGITA AWARDS puise ses racines dans de grands noms des cinéastes congolais et africains qui ont, par leur créativité et dévouement pour le septième art, laissé une empreinte indélébile dans notre imaginaire que la soirée Mongita Awards s’empresse de ressortir pour servir d’exemple aux créateurs et cinéphiles d’aujourd’hui et ceux des générations futures.
C’est grâce à la synergie entre Mongita Awards et l’Association Congolaise des Critiques Cinématographiques, ACCC en sigle, que la 4ème cérémonie connait une innovation et s’ouvre à l’Afrique et au Monde avec un nouveau prix récompensant LE MEILLEUR FILM INTERNATIONAL, c’est-à-dire un film fait par un non congolais.
Associer la RTNC à cet événement était incontournable et un devoir de mémoire, à cause du grand rôle qu’elle a joué dans l’histoire du cinéma de sa création à ce jour.
Plusieurs autres partenaires sont également conviés à unir leurs forces aux nôtres, en raison de l’intérêt et des atouts importants et bénéfiques qu’ils présentent pour le cinéma, pas seulement pour offrir une forte visibilité à la cérémonie, mais aussi pour construire un avenir dans lequel l’imaginaire congolais jouera un rôle majeur dans le façonnement de l’âme congolaise et surtout dans la façon dont le Congo, voire l’Afrique sont perçus de l’extérieur.
La 4ème cérémonie de MONGITA AWARDS qu’organise la structure « Un Cinéma pour le Congo » se tiendra le 05 Août 2022 dans la salle MAMAN ANGEBI dans l’enceinte de RTNC, dans la perspective des grands événements cinématographiques qui se profilent à l’horizon, où le cinéma congolais sera célébré, à l’instar des 33èmes Journées Cinématographiques de Carthage (JCC) à Tunis, où la République Démocratique du Congo est le pays invité.
Le comité organisateur ainsi que l’ensemble des partenaires se font déjà une joie d’accueillir les convives qui sont Les personnalités politiques, les opérateurs économiques et culturels, les religieux, la société civile, les étudiants mais aussi les cinéastes et autres professionnels des médias et de l’audiovisuel.
C’est en travaillant ensemble et sans complexe que l’image du Congo et de l’Afrique se transforme en une image de marque.
