Cinecongo
12 Août
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Communiqué sur une mise au point pour ce Mongita Awards

Les Mongita Awards sont fiers de servir la nation congolaise à travers la culture cinématographique depuis plus de six ans maintenant, et jusqu’à présent, ils demeurent une référence incontournable dans le domaine du cinéma en République démocratique du Congo.

Grâce à plusieurs années d’expérience, nous avons rencontré de nombreuses difficultés qui nous ont permis de mûrir et de nous enrichir dans la compréhension de l’écosystème cinématographique congolais, de ses forces et de ses faiblesses. Cela nous a permis de nous positionner pour proposer des pistes et des solutions visant à soutenir l’élan des cinéastes congolais depuis plus d’une quinzaine d’années.

Parmi les faiblesses constatées, on peut noter la faible participation des femmes dans l’industrie cinématographique congolaise. Au cours des années d’existence des Mongita Awards, seule une poignée de femmes ont participé en tant que réalisatrices et jamais en tant que preneuses de son, camerawomen ou directrices de la photographie.

Les Mongita Awards ont pris conscience de cette situation, et cette année, des mesures nécessaires seront prises pour y remédier. Nous aspirons à trouver une solution dans les années à venir.

Parmi ces mesures, nous prévoyons de :

  1. Solliciter une marraine pour cette 5ᵉ cérémonie des Mongita Awards.
  2. Donner la parole à la présidente lors du discours inaugural de la 5ᵉ cérémonie, afin d’encourager les femmes à s’impliquer davantage dans le monde du cinéma, non seulement en tant qu’actrices, mais aussi dans tous les domaines de la création cinématographique.
  3. Faire intervenir l’ambassadrice des Mongita Awards, qui est à la fois un mannequin expérimenté et une actrice de cinéma.
  4. Entretenir un partenariat avec la structure Mameco production, qui s’occupera des invitations et fournira des cadeaux aux femmes lauréates lors de la remise des prix de la 5ᵉ cérémonie des Mongita Awards.

Il est important de souligner le dernier point avec une explication claire : les fonds perçus par la structure Mameco production grâce aux invitations pour la 5ᵉ cérémonie des Mongita Awards seront réinvestis dans :

  • La promotion de la femme dans le cinéma.
  • Ensuite, offrir un cocktail lors de la cérémonie.

Mameco production produira un court-métrage mettant en vedette la lauréate actrice, afin de maintenir sa visibilité et de la présenter aux prochains Mongita Awards.

Cela signifie que l’achat d’une invitation à la cérémonie des Mongita Awards à un prix symbolique, tel que requiert par la structure Mameco production, contribue à promouvoir les femmes dans l’industrie cinématographique. Les Mongita Awards restent attentifs et invitent toutes les personnes à travailler ensemble pour dynamiser l’industrie cinématographique en RDC. Cette année, nous déclarons que l’année commence par l’organisation de cette cérémonie et sera l’année de la femme dans le cinéma.

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7 Mai
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Rapport sur l’industrie du cinéma selon l’Unesco

L’UNESCO a publié un rapport sur l’industrie cinématographique en Afrique depuis le 5 octobre 2021 et ce rapport présente des tendances, des défis et des opportunités de croissance pour le cinéma africain.

Le rapport souligne l’importance de l’industrie du cinéma dans le développement culturel et économique de l’Afrique, ainsi que son potentiel pour promouvoir la diversité culturelle et renforcer l’identité africaine.

En ce qui concerne le cinéma congolais, le rapport met en évidence les défis auxquels le pays est confronté, notamment en termes de financement, de distribution et de promotion de films. Le rapport souligne également l’importance de la formation de jeunes professionnels dans l’industrie du cinéma pour renforcer la compétence et la qualité du cinéma congolais.

L’UNESCO reconnaît les grandes potentialités de l’industrie cinématographique congolaise. Elle préconise des politiques et des actions pour la promotion de la diffusion des œuvres cinématographiques. Elle attire particulièrement l’attention sur la nécessité de créer un cadre légal et réglementaire favorable au développement de l’industrie cinématographique, et propose une coopération régionale pour aider le Congo à surmonter ces problèmes.

En somme, le rapport de l’UNESCO sur l’industrie cinématographique africaine met en exergue l’importance de l’industrie cinématographique africaine pour le développement culturel et économique de l’Afrique, mais malheureusement, en 2 ans, il n’y a eu aucun effort du gouvernement en place, se basant sur ce rapport pour jeter les bases d’une industrie cinématographique congolaise.

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21 Avr
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Nombreuses réactions au sujet de la création du festival Okapi

Dernièrement, la ministre de la Culture, arts et patrimoine, son Excellence Madame Kathungu, a annoncé la création d’un nouveau festival de cinéma dénommé « Okapi ». Malheureusement, l’annonce a été accompagnée d’une réaction négative de la part de certains acteurs évoluant de le société cinématographique congolais.

La raison de cette réaction est multiple mais surtout que le festival Okapi est largement considéré comme une entreprise commerciale plutôt qu’un événement culturel. Les critiques soulignent plusieurs inquiétudes sur la qualité et l’authenticité de l’événement.

Le festival a également été critiqué pour avoir été conçu pour servir les intérêts personnels et non de célébrer la culture congolaise. Cette perception est aggravée par le fait que les cinéastes non pas été sollicité pour une synergie lors de la création de ce projet.

Il est important de noter que ces critiques ne sont pas universelles et que de nombreux Congolais soutiennent la tenue du festival Okapi en raison de son potentiel pour promouvoir la culture locale et stimuler l’économie. Cependant, il est clair que la ministre Kathungu doit travailler de connivence avec les cinéastes pour que le festival représente fidèlement la riche culture congolaise et qu’il soit accessible à tous les artistes et à la population en général.

En fin de compte, l’annonce de la création du festival Okapi a suscité des réactions mitigées au sein de la communauté culturelle congolaise. Il est essentiel que les organisateurs et la ministre de la Culture prennent en compte les préoccupations de la population et travaillent à créer un événement culturel authentique et accessible à tous. Le Congo est un pays riche en cultures et traditions qui doivent être célébrées et préservées.

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Évolution du montage dans l'histoire du cinéma
12 Avr
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L’évolution du montage dans l’histoire du cinéma

L’histoire du cinéma est riche en évolution, et le montage est l’un des aspects qui ont le plus évolué. Le montage est l’art de juxtaposer différents plans pour créer une continuité visuelle, un rythme et une narration.

Au début du cinéma, les films étaient tournés en plans-séquences, c’est-à-dire des scènes où la caméra ne bougeait pas et où l’action se déroulait dans un seul plan. Ainsi, le montage n’était pas encore un élément important du cinéma.

Cependant, l’arrivée du cinéma muet a changé ce mode de transmission de l’histoire. Les films évoluent désormais dans une narration linéaire, avec une succession de plans qui permettaient de raconter une histoire plus complexe. C’est ainsi que les cinéastes ont commencé à expérimenter différents types de montage pour améliorer la narration, en utilisant des techniques telles que le montage parallèle, l’intertitre (carton), le ralenti, le flash-back ou le montage alterné, à la fois pour raconter une histoire mais aussi pour y apporter du rythme et de l’émotion.

Le montage est un élément clé de l’art visuel du cinéma, et certains grands réalisateurs de l’histoire du cinéma, tels que D.W. Griffith, Sergei Eisenstein, ou encore Alfred Hitchcock, sont célèbres pour leur utilisation innovante du montage pour ajouter de la dimension à leur histoire.

L’évolution de la technologie a également permis d’élargir les possibilités de montage dans le cinéma. L’arrivée de la couleur, du son synchronisé, puis des effets spéciaux ont changé la manière dont on utilise le montage. Les cinéastes peuvent désormais expérimenter encore plus d’effets et de techniques de montage pour laisser libre cours à leur créativité, ajouter de la profondeur à l’histoire ou simplement pour éblouir les spectateurs.

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DG de la Socoda
24 Mar
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La Socoda, qu’en est-il des artistes cinéastes ?

Le droit d’auteur est un concept très important dans l’industrie cinématographique. Les créateurs de films et de vidéos ont des droits sur leur travail qui doivent être protégés pour garantir leur rémunération et leur reconnaissance.

En République démocratique du Congo, c’est la Société congolaise des droits d’auteur et des droits voisins (SOCODA) qui est chargée de la gestion des droits d’auteur pour les auteurs congolais.

La SOCODA est une société à but non lucratif créée en 2012 sous l’égide du ministère de la Culture et des Arts. L’objectif principal de cette organisation est de protéger les droits d’auteur et de droit voisin des artistes congolais. Elle collecte les redevances dues aux artistes lorsque leurs œuvres sont utilisées ou reproduites dans les médias, les festivals, les événements publics et les lieux de divertissement en RDC.

Le droit d’auteur donne légalement aux créateurs d’œuvres cinématographiques et audiovisuelles des droits exclusifs d’exploitation et de diffusion de leurs œuvres. Les droits peuvent être répartis en plusieurs catégories, notamment les droits de reproduction, de diffusion, de commercialisation, de traduction et d’adaptation. Les artistes peuvent également donner leur autorisation pour que leurs œuvres soient utilisées à des fins non commerciales ou limitées.

Assemblée Générale de la SOCODA

Pour ce qui concerne la RDC, tout pousse à croire que la SOCODA se penche plus vers la musique que vers les autres arts. En plus, beaucoup qui se trouvent dans l’administration de ladite société, sont plus de la musique entre autre. Il faudrait mettre en place des mécanismes de sensibilisation, d’encadrement et surtout de communication pour regagner la confiance des artistes et la relance effective de cette société de droit.

Le respect des droits d’auteur est crucial pour garantir une industrie cinématographique saine et durable. Pour cela, des mesures doivent être mises en place pour les faire respecter et pour protéger les auteurs d’œuvres cinématographiques. Les sanctions pour les violations de droits d’auteur doivent inclure des amendes et des peines de prison.

En somme, le droit d’auteur est une composante essentielle de l’industrie cinématographique et la SOCODA doit se munir et jouer ce rôle clé pour protéger les droits des artistes congolais en RDC. Les créateurs d’œuvres cinématographiques et audiovisuelles doivent se rapprocher de la SOCODA et doivent être conscients de leurs droits et des processus de gestion des droits d’auteur pour garantir leur juste rémunération et la reconnaissance de leur travail.

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23 Mar
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Le téléphone Okapi se lance dans le cinéma

La marque de téléphone Okapi s’est lancée dans la production des films mobiles de qualité. L’efficacité de cette entreprise dans ce domaine suscite beaucoup d’intérêt auprès des amateurs et des professionnels de la cinématographie.

Tout d’abord, la qualité de l’image produite par les téléphones Okapi est exceptionnelle. Les derniers modèles de téléphones disposent d’une caméra haute définition ainsi que d’un système de stabilisation d’image de pointe, permettant aux cinéastes de réaliser des films de qualité professionnelle. Les couleurs sont vives, les détails nets et le niveau de luminosité sont optimales, même dans des conditions de luminosité difficiles. Les téléphones Okapi sont également équipés de capteurs de mouvement qui permettent de stabiliser l’image, évitant les tremblements et les secousses indésirables.

En plus de la qualité de l’image, les téléphones Okapi offrent une grande variété d’options pour la réalisation de films. Les cinéastes peuvent choisir différents paramètres de mise au point et d’exposition pour adapter l’image à leur projet. Ils peuvent par ailleurs choisir entre différentes options de mise en scène et d’effets pour créer l’atmosphère souhaitée.

Cependant, il faut noter que la réalisation d’un film avec un téléphone portable présente aussi des défis. Le plus grand défi est de gérer la durée de vie limitée de la batterie du téléphone. Les batteries des téléphones portables se déchargent rapidement, surtout lorsqu’elles sont utilisées en mode caméra pour obtenir des images de qualité supérieure. Il est donc important de bien planifier son tournage et de s’assurer que le téléphone est complètement chargé avant de commencer la production.

Un autre défi est la mémoire limitée de l’appareil. Les téléphones portables ne disposent pas d’un espace de stockage aussi important que celui des appareils photo ou des caméras traditionnelles. Il est de ce fait nécessaire de sauvegarder régulièrement les fichiers et de les transférer sur un autre support de stockage.

En conclusion, la marque de téléphone Okapi offre une solution de qualité pour la réalisation de films mobiles. Et elle est munie d’une liste des accessoires qui, compléter au téléphone, peuvent efficacement augmenter sa durée de vie et ses performances.

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17 Mar
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Du film documentaire à l’élan patriotique d’un peuple

Le documentaire, qui est un genre dans le cinéma, peut jouer un rôle important dans la création d’un sentiment communautaire et patriotique autour d’une cause, d’un lieu ou d’une nation.

Dans le contexte de la République démocratique du Congo (RDC), un documentaire engagé peut être une plaque tournante pour redonner un élan patriotique à la population. Dans cet article, nous analyserons de la manière dont un documentaire peut atteindre cet objectif en explorant certains des éléments-clés qui peuvent contribuer à son succès.

Le pouvoir de l’image et de la narration :

Les documentaires ont la capacité de rassembler un public large et diversifié autour d’un sujet commun en utilisant des images et une narration puissantes. En mettant en évidence les aspects culturels, sociaux et politiques du pays, le documentaire peut renforcer le sentiment d’appartenance à une nation et susciter un sentiment de fierté chez les téléspectateurs.

Le choix du sujet :

Le choix du sujet est très important dans la création d’un documentaire visant à faire naître un élan patriotique. Un documentaire qui évoque des moments glorieux de l’histoire de la RDC, comme la chute du régime Mobutu ou les luttes pour l’indépendance, peut inspirer les citoyens à se rappeler des moments forts de leur histoire et même susciter un sentiment de fierté nationale.

Le traitement du sujet :

Le traitement du sujet est également important. Le choix de la narration, la sélection de la bande sonore, la sélection des images et de la narration sont autant d’éléments qui contribuent à la réussite d’un documentaire. Un documentaire réalisé avec créativité et compétence peut non seulement stimuler l’intérêt des téléspectateurs, mais aussi inspirer leur admiration pour la RDC.

La diffusion :

La diffusion du documentaire est également un élément important pour atteindre un large public. Il peut être diffusé à la télévision, mais aussi dans les salles de cinéma, les festivals de films ou sur internet. La publicité à l’avance, l’organisation de projections publiques, ainsi que la promotion sur les réseaux sociaux peuvent contribuer.

L’État congolais :

L’État congolais a tout intérêt à investir dans les cinéastes et à commander un autant des documentaires que possible, surtout en cette période d’agitation, afin de mettre en lumière cet élan patriotique. C’est vrai qu’en RDC, c’est plus la musique, mais le documentaire, peut dire en un quart d’heure ou en une heure ce qui peut changer la destinée de toute une nation.

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7 Mar
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Conseils pour améliorer les relations humaines

D’aucun diront pourquoi un tel sujet dans un blog qui traite sur le cinéma ? Il y a un dicton qui dit : « Le cinéma c’est 20% de technique et 80% des relations humaines » allez-y comprendre !

Il est vrai que dans de nombreux domaines, y compris le cinéma, les relations humaines jouent un rôle crucial pour réussir. Que vous soyez un acteur, un réalisateur, un producteur ou tout autre professionnel de l’industrie cinématographique, voici quelques conseils pour améliorer vos relations humaines :

1. Soyez authentique : Les relations humaines sont basées sur la confiance et l’authenticité. Soyez honnête et transparent dans vos interactions avec les autres. Évitez de jouer un rôle ou de cacher vos véritables intentions. Les gens peuvent généralement repérer quand quelqu’un n’est pas sincère.

2. Écoutez activement : Écouter attentivement ce que les autres ont à dire est essentiel pour établir de bonnes relations. Posez des questions, montrez de l’intérêt et soyez respectueux des opinions des autres. La communication est une rue à double sens, alors assurez-vous d’écouter aussi bien que de parler.

Tournage du film « Biloko ya boye »

3. Soyez empathique : Comprendre les sentiments et les perspectives des autres est important pour créer des relations positives. Essayez de voir les choses du point de vue des autres et soyez empathique envers leurs besoins et leurs préoccupations.

4. Soyez collaboratif : Le cinéma est un travail d’équipe, et une attitude collaborative est essentielle pour réussir. Travailler ensemble pour atteindre un objectif commun peut renforcer les relations et favoriser la créativité.

5. Soyez respectueux : La bienveillance et le respect sont la clé pour maintenir des relations saines et productives. Évitez de parler négativement des autres, de critiquer ou de ridiculiser les idées des autres.

6. Développez des relations à long terme : Les relations ne se construisent pas du jour au lendemain. Investissez du temps et de l’énergie dans vos relations pour les faire croître et durer. Prenez le temps de maintenir le contact avec les personnes importantes pour vous et créez des liens solides.

En fin de compte, les relations humaines sont un élément essentiel de la réussite dans le cinéma et dans de nombreux autres domaines. En suivant ces conseils, vous pouvez améliorer vos relations et renforcer votre réseau professionnel.

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28 Fév
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La bande dessinée pourrait-elle revivre en RDC ?

Malheureusement, c’est aux alentours des années 2000 que Kinshasa a vu s’éteindre la flamme de découverte des histoires relatées au travers de la bande dessinée.

La bande dessinée a été longtemps le pass-temps de la jeunesse congolaise depuis les années 90. Beaucoup y ont retrouvé des histoires ahurissantes comme : Ndata nsangu et la jeune fille, Satonge bia, Mayimona, pour ne citer que celles-là. Les vendeurs ambulants s’en donnaient à cœur joie et aucune résidence, de la classe moyenne ou autres, ne pouvaient manquer une dizaine de revues de ce genre.

Maintenant, bien que les grands noms subsistent encore jusqu’à aujourd’hui dans les mémoires, surtout ceux de la génération 80 : Barly Baruti, Tetshim, Hallain Paluku, Rocky, Thembo cash, pour ne citer que ceux-là, la consommation de la bande dessinée est au plus bas.

La génération 2000, et antérieure d’ailleurs, ne s’y intéresse pratiquement plus. Alors que nous le voyons sous d’autres cieux, pour ne citer que les États-Unis, la vente des comics ne cesse de grimper, impliquant davantage le cinéma à s’intéresser sur ces histoires et se garantissant ainsi un public sûr.

La RDC ne manque pas d’histoire à raconter. Les bandes dessinées étant le meilleur medium pour cela, comme le montre si bien Mola Boyika avec son Kuluna comics ou encore Abelle Bowala avec son Novelas BD et son Kin Masolo, maintenant, ce qui reste, c’est de booster sa consommation.

Une fois de plus, la pierre est lancée au laxisme du gouvernement et au laisser-aller des parents. Le gouvernement parce que son programme scolaire n’encourage pas la découverte, l’analyse ou encore la consommation des bandes dessinées et roman congolais. Les écoles n’ont plus des bibliothèques et les bibliothèques disparaissent au profit des bars et hôtels. Les parents parce qu’ils ne suivent plus leurs enfants : qu’est-ce qu’ils regardent, qu’est-ce qu’ils lisent, etc. Déjà à 12 ans, c’est tiktok, WhatsApp, etc. Et sans contrôle parental, c’est permettre à l’enfant de découvrir des sites classés x

Toutes fois, il sied aussi de reconnaître la monter fulgurante de la technologie et du numérique. Mais malgré cela, c’est plus un avantage qu’un inconvénient à la consommation de la bande dessinée.

En sommes, nous militons pour la relance de cette industrie qui est en soit étroitement liée à celle du cinéma.

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18 Fév
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La problématique de la sous-représentation des femmes au cinéma.

Généralement, les femmes sont attirées vers les métiers de l’image et du son qui offrent une grande visibilité et une forte audience. Cependant, en RDC, le monde de l’image et du son est quasi tabou pour les femmes.

Réflexion de notre rédaction en l’approche du mois de Mars, qui sera dédié au numérique et donc de surcroît au cinéma. Dans cette réflexion, nous allons également proposer des pistes de solutions pour endiguer le problème.

En République démocratique du Congo (RDC), les femmes sont sous-représentées dans l’industrie cinématographique. Cette situation est due à plusieurs facteurs, notamment les stéréotypes de genre, les normes sociales et culturelles restrictives, le manque de financement et les clichés sociétaux.

Tournage du film Biloko ya boye

Le manque de financement est l’un des principaux obstacles pour les femmes cinéastes en RDC. Les femmes ont souvent du mal à trouver des investisseurs pour financer leurs projets, car les « investisseurs » qui se présentent à elles, ont tendance à leur demander des contreparties sexuelles pour financer leur projet.

De plus, les femmes sont souvent sous-estimées par rapport aux hommes pour le même travail, ce qui rend encore plus difficile pour elles d’être financé pour leurs projets.

Les stéréotypes de genre sont également un facteur important dans la sous-représentation des femmes dans l’industrie cinématographique en RDC. Les femmes sont souvent reléguées à des rôles secondaires dans les films et les films qui sont centrés sur des femmes sont souvent perçus comme ayant moins de valeur que ceux qui sont centrés sur des hommes. Les femmes sont par ailleurs considérées comme étant moins compétentes que les hommes en matière de réalisation de films.

Pour lutter contre la sous-représentation des femmes dans l’industrie cinématographique en RDC, il est important de promouvoir la diversité et l’inclusion dans le secteur. Déjà le fait, pour une femme, d’être trop visible, la rend moins « mariable » et sujet à des préjugés. Il faut juste pour la société de considérer la femme cinéaste comme exerçant une profession et non comme se mettant en avant pour trouver facilement un homme à marier.

Les investisseurs et les producteurs doivent également être encouragés à financer les projets de femmes cinéastes.

Tournage de la web-série « Intimes »

Il est important de sensibiliser le public à l’importance de la diversité et de l’inclusion dans l’industrie cinématographique. Les femmes cinéastes doivent être mises en avant et célébrées pour leur travail, afin de donner aux jeunes filles des modèles de réussite à suivre, à l’instar de Clarisse Muvuba, initiatrice du festival « Cinéma au féminin », festival qui fustige effectivement cette discrimination.

En conclusion, la sous-représentation des femmes dans l’industrie cinématographique en RDC est un problème complexe qui doit être abordé à travers une combinaison de politiques, de programmes et de sensibilisation du public. En promouvant la diversité et l’inclusion dans le secteur, nous pouvons aider à créer un environnement plus équitable pour les femmes cinéastes en RDC.

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16 Fév
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Le thème du mois de Mars est connu, et il sera numérique.

La journée internationale des droits des femmes est une occasion importante pour célébrer les contributions des femmes et pour promouvoir l’égalité des sexes à travers le monde. Le thème pour cette année est connu.

Le mois de Mars de cette année sera numérique en République Démocratique du Congo, avec comme thème : « l’éducation numérique égalitaire pour la paix et l’autonomisation des femmes et des filles« . Par conséquent, c’est là une opportunité pour les cinéastes femmes de s’engager et de faire valoir leur voix dans ce domaine.

Le cinéma est un outil puissant qui noue les nouvelles technologies et la force de la communication pour sensibiliser et informer les gens, et les cinéastes femmes peuvent utiliser ce médium pour mettre en lumière les questions qui sont importantes pour elles et pour leur communauté.

En s’impliquant dans la production de films sur l’éducation numérique égalitaire, les cinéastes femmes peuvent aider à sensibiliser les gens sur l’importance de l’accès à l’information et à la technologie pour les femmes et les filles en RDC. Elles peuvent également aider à mettre en lumière les obstacles qui empêchent les femmes et les filles d’accéder à l’éducation numérique égalitaire, et à proposer des solutions pour y remédier.

En outre, les cinéastes femmes peuvent utiliser leur créativité pour promouvoir la paix et l’autonomisation des femmes et des filles. Elles peuvent produire des films qui mettent en scène des femmes fortes et indépendantes, qui ont surmonté des obstacles pour réussir.

Ces films peuvent aider à inspirer d’autres femmes et à les encourager à poursuivre leurs rêves, même dans des environnements difficiles, à l’instar du film « Robe de pixels » réalisé par Erick Kayembe, sous production de Trésor Kalonji à l’initiative de madame Lisette Ntumba.

La participation des cinéastes femmes dans la production de films en rapport avec les thèmes du mois de Mars peut aider à briser les stéréotypes de genre dans l’industrie cinématographique. Elles peuvent aider à promouvoir une plus grande diversité de voix et de perspectives dans le cinéma, en contribuant à une représentation plus équilibrée des femmes dans le secteur.

En somme, le 8 mars, la journée internationale dédiée aux droits des femmes, en République Démocratique du Congo, sera une opportunité pour les cinéastes femmes de s’engager davantage et de s’impliquer pour un changement de niveau dans l’utilisation de l’outil numérique dans le domaine qui est le leurs.

Le cinéma étant un moyen puissant de sensibilisation et de changement social, les cinéastes femmes peuvent jouer un rôle important dans le rehaussement du niveau de l’engagement politique et surtout de l’engagement social dans le but de l’autonomisation des femmes et des filles dans le pays.

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15 Fév
Publié par admin
Le producteur délégué : Les tâches et la compétence.

Un producteur délégué est responsable de superviser l’ensemble de la production d’un film, d’une émission de télévision ou d’un autre projet audiovisuel. Cela implique une gamme de compétences et de tâches importantes pour assurer le succès de la production.

Tout d’abord, un producteur délégué doit être capable de gérer efficacement les ressources financières du projet. Il est responsable de l’élaboration du budget et de la gestion des coûts tout au long de la production. Il doit également s’assurer que le projet est financièrement viable et que les fonds sont utilisés de manière efficace.

En plus de la gestion financière, un producteur délégué doit être en mesure de diriger et de coordonner les équipes de production. Il travaille avec les réalisateurs, les scénaristes, les directeurs de la photographie et autres membres de l’équipe pour s’assurer que tous les aspects de la production se déroulent sans problème.

Il doit être capable de résoudre rapidement les problèmes qui surviennent pendant la production et de prendre des décisions critiques qui ont un impact sur le résultat final.

Tournage du film « Biloko ya boye »

Un producteur délégué doit également avoir une connaissance approfondie de la création de contenu audiovisuel. Cela peut inclure des compétences en scénarisation, en direction d’acteurs, en montage et en post-production.

Il doit être capable de donner des conseils créatifs aux membres de l’équipe et de s’assurer que la production est cohérente avec la vision artistique du projet.

Enfin, un producteur délégué doit être en mesure de naviguer efficacement dans l’industrie du divertissement. Cela peut inclure la recherche de financement, la négociation de contrats avec les studios et les distributeurs, et la promotion de la production pour atteindre un public plus large.

En résumé, un producteur délégué est un leader créatif et financier qui supervise l’ensemble de la production d’un projet audiovisuel.

Les compétences clés nécessaires pour réussir dans ce rôle comprennent la gestion financière, la coordination de l’équipe de production, la connaissance de la création de contenu audiovisuel et la navigation de l’industrie du divertissement.

Crédit photo : we the best pictures

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14 Fév
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Les films à voir durant la Saint Valentin

Il s’agit là d’une liste non exhaustive et d’autres films pourraient être inclus en fonction des préférences personnelles.

Voici une liste de films populaires sur le thème de la Saint-Valentin :

1. « Love Actually » (2003)
2. « The Notebook » (2004)
3. « Valentine’s Day » (2010)
4. « 500 Days of Summer » (2009)
5. « When Harry Met Sally » (1989)
6. « To All the Boys I’ve Loved Before » (2018)
7. « 10 Things I Hate About You » (1999)
8. « Pretty Woman » (1990)
9. « 27 Dresses » (2008)
10. « La La Land » (2016)

Crédit photo : Michel Léman

La Saint-Valentin est un jour célébré dans le monde entier en l’honneur de l’amour et de l’affection entre les couples. C’est une occasion pour les amoureux de se montrer leur affection en se faisant des cadeaux, en partageant un dîner romantique ou en se promenant dans un lieu idyllique.

Le cinéma a souvent joué un rôle important dans la façon dont nous percevons la Saint-Valentin et les relations amoureuses. De nombreux films de Saint-Valentin sont sortis au fil des ans, qui célèbrent l’amour, la romance et les défis auxquels sont confrontées les relations. Les films de Saint-Valentin peuvent varier considérablement en termes de genre, allant des comédies légères aux drames émotionnels en passant par les films d’aventure et les films d’horreur.

Certains des films de Saint-Valentin les plus connus incluent « Love Actually », « Notting Hill », « The Notebook », « When Harry Met Sally » et « Sleepless in Seattle » ou même « Valentin filou » pour ce qui est de la RD Congo.

Chacun de ces films explore différents aspects de l’amour et de la romance, tout en offrant une touche unique à la façon dont la Saint-Valentin est célébrée à l’écran.

Bande-annonce de « N’oublie jamais » ou « Notebook »

Il est intéressant de noter que les films de Saint-Valentin ne s’adressent pas toujours aux couples en couple. De nombreux films célèbrent également l’amour dans toutes ses formes, y compris l’amitié et l’amour inconditionnel, et peuvent s’adresser à un public plus large.

En fin de compte, le thème de la Saint-Valentin et le cinéma sont indissociables. Les films offrent un moyen divertissant de célébrer l’amour et la romance, tout en nous permettant de nous évader dans des histoires captivantes et émouvantes.

De plus, ils nous offrent une occasion de réfléchir à nos propres relations et à la façon dont nous pouvons montrer notre affection à ceux que nous aimons.

Crédit photo : Tima Miroshnichenko

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14 Fév
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Saint Valentin : des origines à la fête commerciale

La Saint-Valentin, célébrée le 14 février de chaque année, a des origines complexes et controversées.

Certaines traditions affirment que cette fête remonte à l’Antiquité romaine, où l’on célébrait un festival appelé Lupercalia en l’honneur de la déesse de la fertilité, Juno Februata.

Au cours du IIIe siècle, l’Église chrétienne a commencé à honorer plusieurs saints nommés Valentin, y compris un prêtre martyre qui a été exécuté à Rome en 269 sous l’empereur Claude II.

Au Moyen Âge, la Saint-Valentin est devenue associée à l’amour romantique et à la courtoisie, et il était coutume pour les jeunes gens de s’envoyer des messages d’amour et de poèmes.

Au XVIIIe siècle, la fête a commencé à être célébrée en Grande-Bretagne et aux États-Unis, où elle est devenue associée à l’envoi de cartes et de cadeaux.

Crédit photo : Michel Léman

Au XXe siècle, la Saint-Valentin est devenue une occasion commerciale importante, avec des entreprises proposant des produits tels que des fleurs, des chocolats, des bijoux et des vêtements pour célébrer l’amour romantique.

Certaines personnes considèrent cette évolution commerciale comme une opportunité pour les entreprises de faire des profits en surfant sur les émotions des gens, tandis que d’autres voient cette célébration commerciale comme une occasion de célébrer l’amour et les relations amoureuses.

Par ailleurs, la Saint-Valentin a évolué au fil des siècles pour devenir une fête célébrant l’amour romantique, avec une forte composante commerciale.

Malgré les controverses quant à ses origines et son évolution, cette fête reste un moment important pour les couples et les amoureux du monde entier.

Crédit photo : Andres Ayrton

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13 Fév
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Selon Richard Thumitho, produire 4 films par an est possible.

Richard Thumitho, Président Nationale de la Fédération Congolaise de Cinéma, Fecoci, a lors d’un échange, déclaré qu’il était possible de produire 4 films par an et par cinéaste.

La République démocratique du Congo (RDC) est un pays riche en culture et en histoire, mais malheureusement, le secteur cinématographique y est sous-développé. Ce déficit peut être comblé en produisant 4 films par cinéastes et par an.

Selon Richard Thumitho

L’objectif de cette production accrue, nous dit-il, serait de mettre en lumière la diversité culturelle de la RDC et de permettre à la jeune génération de découvrir son patrimoine cinématographique.

Cela aiderait également à développer l’industrie cinématographique du pays et à attirer des investissements étrangers.

Selon notre analyse et en nous basant sur les dire du Président de la Fecoci, pour réaliser cet objectif, il est important de fournir une formation adéquate aux cinéastes et de leur donner accès à du matériel de production de qualité.

Il est également essentiel de les soutenir financièrement en leur offrant des subventions et des prêts sans intérêt.

Les films produits devraient aborder des thèmes variés tels que la culture, l’histoire, la politique et les problèmes sociaux actuels de la RDC. Cela permettrait de sensibiliser les spectateurs à ces questions et de les encourager à y réfléchir.

Enfin, pour nouer la Fecoci à Cinecongo, il est important de promouvoir les films produits en RDC à l’échelle nationale et internationale. Cela peut se faire en organisant des festivals de cinéma, en diffusant les films par tous les moyens et en les mettant à disposition sur les plateformes de streaming en ligne tel que Cinecongo.

En conclusion, produire 4 films par cinéastes et par an est un moyen efficace de combler le déficit de production cinématographique en RDC. Cela permettra de développer l’industrie cinématographique du pays, de valoriser la culture et l’histoire de la RDC et d’approuver la réflexion sur les problèmes sociaux actuels.

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13 Fév
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Le cinéma et la radio donnent le Drive-ins.

En ce jour où le monde célèbre la journée mondiale de la radio, le 13 février de chaque année, nous pensons au « Drive-ins » qui concile cinéma et autoradio.

C’est quoi le Drive-ins ? Nos rédacteurs se sont penchés sur la question et voilà les résultats de l’enquête :

Les drive-ins sont des cinémas en plein air où les spectateurs peuvent assister à des projections de films depuis le confort de leur voiture. Cela a été très populaire dans les années 1950 et 1960, mais leur popularité a diminué avec l’augmentation de la popularité des cinémas intérieurs.

Cependant, avec l’épidémie de COVID-19 en 2020, ils ont connu un regain de popularité, car ils permettent aux gens de regarder des films en toute sécurité tout en respectant les mesures de distanciation sociale.

Les drive-ins sont souvent installés dans des espaces ouverts, tels que des parcs de stationnement, et disposent d’un écran géant sur lequel les films sont projetés. Les spectateurs peuvent écouter le son du film grâce à une fréquence FM diffusée sur leur autoradio.

Certains drive-ins proposent également des snacks et des boissons à emporter, ainsi que des tables pour les spectateurs qui souhaitent manger pendant le film.

Crédit photo : Écran total

L’expérience de cinéma en voiture peut être très agréable, car elle permet aux spectateurs de se détendre dans leur propre environnement et de regarder le film sans être dérangé par les bruits extérieurs ou les sièges inconfortables. Cela peut également être une occasion de sortir de la maison et de passer du temps en famille ou avec des amis.

En outre, les drive-ins peuvent être un moyen économique de regarder des films, car les coûts d’entrée sont souvent moins élevés que pour les cinémas traditionnels. Ils peuvent également être un moyen pour les communautés de soutenir les cinémas locaux et de célébrer la culture cinématographique.

Bien que très peu connu en RD Congo, ce ne sont pas les espaces qui manquent pour tenter l’expérience et voir si le procéder pourrait être adopté ou non. Nous pensons, que la RDC, surtout Kinshasa et Lubumbashi qui sont friandes des nouvelles tendances, peuvent mordre à l’hameçon et adopté le drve-ins, pourquoi pas le rendre populaire.

En conclusion, les drive-ins peuvent être une expérience amusante et unique pour regarder des films. Ils permettent aux gens de se détendre et de profiter d’un film en toute sécurité, tout en offrant une occasion de sortir de la maison et de célébrer la culture cinématographique.

Crédit photo : topgear

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13 Fév
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Qu’est-ce qu’un bon scénario de film ?

La question a été posée à Erick Kayembe, pour son expérience dans la rédaction de scénario – Qu’est-ce que selon vous, un bon scénario de film ? Voici sa réponse dans les lignes qui suivent.

Un scénario de film bien écrit est une combinaison de dialogue, d’actions et de description qui capture l’essence d’une histoire et la transmet à un public. Pour être considéré comme bien écrit, un scénario doit respecter plusieurs critères clés.

Tout d’abord, il doit avoir une trame claire et cohérente. L’histoire doit être structurée de manière logique, avec des personnages qui ont des motivations crédibles et des actions qui découlent de ces motivations.

Ensuite, le scénario doit être visuel. Les dialogues et les actions doivent être écrits de manière à pouvoir être facilement traduits en images à l’écran. Les moments clés de l’histoire doivent être décrits de manière que le lecteur puisse visualiser ce qui se passe.

Le scénario doit également être concis et clair. Les descriptions doivent être concises et précises, et les dialogues doivent être percutants et directs. Le lecteur ne doit pas être débordé par des détails superflus.

Il est important que le scénario ait des personnages intéressants et complexes. Les personnages doivent être crédibles et avoir des motivations profondes qui les poussent à agir.

Les dialogues doivent révéler leur personnalité et leur évolution au fil de l’histoire.

Enfin, le scénario doit être émotionnellement engageant. Il doit capter l’attention du lecteur et le faire s’impliquer émotionnellement dans l’histoire. Cela peut être accompli à travers des moments forts, des révélations surprenantes et des retournements de situation.

En conclusion, un scénario de film bien écrit est un équilibre parfait entre une trame solide, une écriture visuelle, une concision et une clarté, des personnages complexes et un engagement émotionnel. Il doit captiver le lecteur et le faire s’impliquer dans l’histoire, le faisant ressentir des émotions et le laissant avec un impact durable.

Il sied de noter que Erick Kayembe, bien qu’étant le CEO d’un cinéma pour le Congo, a aussi à son actif quelques films que vous allez sûrement découvrir sur cette plateforme « cinecongo.org ».

Il nous signale également, lors de notre entretien, qu’il vient de finir la rédaction d’un ouvrage sur le scénario, ouvrage qui sera disponible dans les prochains jours.

Crédit photo : Ron Lach

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10 Fév
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Adapter un livre pour un film à succès.

Au Congo, quasiment ou pratiquement pas grand film adapté d’un livre, et pourtant, c’est monnaie courante sous d’autres cieux.

Il y a plusieurs raisons pour lesquelles les grands films sont souvent des adaptations de livres :

1. Histoires éprouvées : Les livres ont souvent des histoires qui ont été affinées et testées par les lecteurs. Les auteurs ont passé du temps à développer des personnages intéressants, une intrigue captivante et des thèmes complexes. Cela en fait une source fiable d’histoires pour les réalisateurs de films.

2. Publicité préconstruite : Les livres populaires ont souvent déjà une base de fans dévoués qui attendent avec impatience l’adaptation cinématographique. Cela signifie que le film a déjà une publicité préconstruite et une base de fans potentiels, ce qui peut aider à stimuler les ventes de billets.

3. Économies de temps et d’argent : Les livres peuvent offrir des descriptions détaillées des personnages, des lieux et des événements, ce qui peut aider les réalisateurs à économiser du temps et de l’argent en évitant de devoir développer tout cela à partir de zéro. En outre, le livre peut fournir une source de dialogue, ce qui peut également aider les scénaristes à économiser du temps et de l’énergie.

4. Collaboration : Les adaptations de livres permettent souvent une collaboration entre des auteurs, des réalisateurs, des acteurs et des producteurs. Les réalisateurs peuvent travailler avec des auteurs pour affiner l’histoire pour l’écran, tandis que les acteurs peuvent travailler avec des écrivains pour mieux comprendre les personnages qu’ils interprètent.

5. Crédibilité : Les adaptations de livres peuvent offrir une certaine crédibilité aux films en les associant à des histoires déjà populaires et aimées. Les cinéastes peuvent ainsi capitaliser sur la réputation positive d’un livre pour attirer des spectateurs au cinéma.

En fin de compte, il y a de nombreuses raisons pour lesquelles les adaptations de livres sont populaires dans l’industrie du cinéma. Cependant, cela ne signifie pas que toutes les adaptations de livres se traduisent par des films réussis, car la transposition d’une histoire littéraire complexe sur grand écran peut présenter des défis uniques.

Nous avons autant d’ouvrages et d’histoires qui n’attendent qu’à être porté à l’écran pour le plaisir des spectateurs qui n’attendent qu’à revivre la nostalgie de leur enfance.

Non seulement cela, la jeune génération pourrait se rapprocher plus de sa culture en revisitant la jeunesse de leur parent et ainsi affirmé ses origines.

Crédit photo Pixabay

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10 Fév
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Pourquoi dit-on du cinéma, le 7e art ?

La peinture, la sculpture, la musique, des arts nés bien avant et qui, dans le cinéma, se subliment davantage, à l’instar du dernier Cameron – Avatar, la voie de l’eau.

Le terme « 7ème art » est une expression qui a été popularisée par Ricciotto Canudo, un critique d’art italien, dans son manifeste intitulé « Manifeste des sept arts » publié en 1911. Dans ce manifeste, Canudo considère que le cinéma est le 7ème art car il allie les six arts traditionnels (la peinture, la sculpture, l’architecture, la musique, la poésie et la danse) en utilisant les techniques et les moyens les plus avancés de son époque.

Le cinéma est considéré comme un art à part entière car il utilise la narration, la mise en scène, la musique, le montage, les effets spéciaux et les acteurs pour raconter une histoire de manière visuelle et immersive. Il peut susciter des émotions telles que la tristesse, la joie, la peur ou la surprise, et peut également faire réfléchir sur des questions sociétales ou philosophiques.

En outre, le cinéma peut également s’inspirer des autres arts pour créer des films complexes et esthétiques. Par exemple, un film peut utiliser des techniques de montage similaires à celles utilisées dans la peinture, ou peut s’inspirer de la musique pour créer une atmosphère dramatique. De plus, de nombreux films sont adaptés à partir de livres, de pièces de théâtre ou de bandes dessinées, montrant ainsi comment le cinéma peut tirer parti d’autres formes d’art pour raconter des histoires.

En conclusion, le cinéma est considéré comme le 7ème art car il allie les différentes formes d’art en utilisant les technologies les plus avancées pour créer des expériences visuelles et narratives uniques. C’est un moyen de divertissement, de distraction, de réflexion et d’expression pour les cinéastes et les spectateurs du monde entier.

Crédit photo cottonbro studio

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8 Fév
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Les grands classiques du cinéma à revoir absolument

Il existe de nombreux grands classiques du cinéma qui méritent d’être revus. C’est d’autant plus inspirant et recommandé aux jeunes cinéastes de les voir et de s’en nourrir. C’est classiques à eux seuls sont une école de cinéma, et la meilleure.

Voici quelques-uns des plus importants :

1. « Citizen Kane » (1941) de Orson Welles : considéré comme l’un des plus grands films de tous les temps, « Citizen Kane » explore la vie d’un magnat de la presse à travers le point de vue de plusieurs personnages.

2. « Casablanca » (1942) de Michael Curtiz : cette histoire d’amour et d’espionnage se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale et est considérée comme l’une des plus grandes comédies dramatiques de tous les temps.

3. « Le magicien d’Oz » (1939) de Victor Fleming : ce conte de fées classique a enchanté des générations de spectateurs avec ses personnages mémorables, sa musique entraînante et ses effets spéciaux innovants.

4. « Psycho » (1960) d’Alfred Hitchcock : ce thriller suspense a redéfini le genre en présentant un tueur en série effrayant et un dénouement surprenant.

5. « La vie est belle » (1946) de Frank Capra : cette comédie dramatique met en scène un père déterminé à faire en sorte que sa famille survive pendant la Dépression, malgré tous les obstacles qui se dressent sur leur chemin.

6. « Les quatre cents coups » (1959) de François Truffaut : ce drame sur l’adolescence a marqué le début de la Nouvelle Vague française et a été salué pour sa direction innovante et son récit émouvant.

7. « Le Parrain » (1972) de Francis Ford Coppola : ce film de gangsters épique est considéré comme l’un des meilleurs films de tous les temps et a établi de nouveaux standards pour les films de genre.

En résumé, ces grands classiques du cinéma offrent une combinaison unique d’intrigues captivantes, de personnages complexes, de mise en scène virtuose et de mémorables moments cinématographiques qui les rendent incontournables.

Crédit photo cottonbro studio

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8 Fév
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Les moments les plus marquants de l’histoire du cinéma

L’histoire du cinéma s’étend sur plus d’un siècle et il y a de nombreux moments qui ont joué un rôle déterminant dans son développement. Voici quelques-uns des moments les plus marquants :

1. 1895 : invention du cinématographe de Lumière – les frères Lumière ont présenté leur invention qui a permis de projeter des images en mouvement. Cela a donné naissance au cinéma moderne.

2. 1927 : première version sonore synchronisée – « The Jazz Singer » est devenu le premier film parlant en synchronisation sonore, marquant le début de l’ère du cinéma sonore.

3. 1930 : début de l’âge d’or hollywoodien – Hollywood est devenu le centre mondial du cinéma, produisant de nombreux films de qualité qui ont captivé le public et établi les normes pour l’industrie cinématographique mondiale.

4. 1960 : Nouvelle Vague française – une nouvelle génération de réalisateurs français a bouleversé l’industrie du cinéma avec leurs films innovants et rebelles.

5. 1977 : Star Wars – ce film de science-fiction a marqué le début de la tendance du film de genre et a eu un impact considérable sur l’industrie du cinéma, en popularisant les films à effets spéciaux.

6. 1989 : naissance du cinéma indépendant – avec des films comme « sex, lies and videotape », le cinéma indépendant a connu un regain de popularité, offrant un nouveau terrain pour les cinéastes créatifs et les histoires non conventionnelles.

7. 1999 : début de l’ère du numérique – l’arrivée de la technologie numérique a transformé la manière dont les films sont produits et diffusés, offrant de nouvelles possibilités créatives pour les cinéastes.

8. 2010 : succès de la plateforme de streaming – avec l’arrivée de plateformes de streaming telles que Netflix, les gens ont accès à un plus grand nombre de films et de séries télévisées que jamais auparavant.

Bien sûr, il y a beaucoup d’autres moments clés dans l’histoire du cinéma, mais ceux-ci représentent certains des changements les plus importants et durables.

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7 Fév
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Le défi d’être acteur de cinéma en rdc

L’acteur au cinéma en République démocratique du Congo peut être un métier difficile en raison de plusieurs facteurs.

Tout d’abord, il peut y avoir une pénurie de productions cinématographiques professionnelles dans le pays, ce qui rend la recherche d’opportunités de travail difficile pour les acteurs. De plus, la qualité de certaines productions peut ne pas être à la hauteur des normes internationales, ce qui peut rendre difficile pour les acteurs de se faire remarquer sur la scène internationale.

En outre, le manque de ressources et d’infrastructures peut également rendre difficile l’exercice de la profession d’acteur au cinéma en RDC. Le manque d’investissement dans les productions cinématographiques peut entraîner un manque de ressources pour les acteurs, notamment en termes de costume, de maquillage, de décors et d’équipement technique.

Enfin, la culture du cinéma en RDC peut également être un défi pour les acteurs. La population peut ne pas être familiarisée avec les films et la performance d’acteur, ce qui peut rendre difficile pour les acteurs de trouver un public réceptif à leur travail.

Malgré ces défis, il y a également de nombreuses opportunités pour les acteurs talentueux et déterminés à faire leur marque dans l’industrie du cinéma en RDC. Avec un peu de détermination et de persévérance, il est possible de réussir en tant qu’acteur de cinéma en RDC et de se faire remarquer à l’échelle internationale.

Crédit photo : Tournage du film « Nguya »

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Trouver de l'inspiration
5 Fév
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Cinecongo : Trouver de l’inspiration pour faire un film.

La rédaction de cinécongo se penchera ce mois-ci sur une meilleure approche pour appuyer au mieux les créateurs de contenu à exceller en 2023.

De prime abord, nous avons réfléchi sur un sujet qui nous tient énormément à cœur – Comment trouver de l’inspiration pour faire un film, quand on débute au cinéma au Congo et partout ailleurs de surcroit ?

Il y a plusieurs façons pour un cinéaste congolais de trouver de l’inspiration :

  1. Explorer sa propre vie et les histoires de personnes qui l’entourent. Les expériences et les perspectives uniques peuvent être source d’inspiration pour des films authentiques et impactants.
  2. S’engager avec la communauté. Discuter avec des personnes de différents milieux sociaux et cultures peut ouvrir la voie à de nouvelles idées et perspectives.
  3. Étudier les œuvres cinématographiques antérieures. En examinant les films congolais et africains ainsi que les films internationaux, le cinéaste peut trouver des idées pour développer ses propres histoires.
  4. Se tenir informé des événements mondiaux. Les actualités peuvent fournir des opportunités pour explorer des thèmes sociaux et politiques pertinents pour la société congolaise.
  5. Travailler en collaboration avec d’autres artistes et créateurs. En travaillant avec d’autres cinéastes, scénaristes, acteurs et producteurs, le cinéaste peut développer ses propres idées et en apprendre davantage sur les perspectives et les techniques de ses pairs.

En fin de compte, trouver de l’inspiration peut être un processus personnel. C’est important d’être ouvert à différentes sources d’inspiration pour développer des films innovants et pertinents pour la société congolaise.

Crédit photo @Athena

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